帖子主题: 参加汉语言文学毕业综合考试的者请入内  

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发表于:Tue Dec 13 13:14:30 CST 2005
偶就是想结伴而行啦,一个人走怪孤单的,希望大家多多支持,实现信息共享。祝大家明年3月份综考顺利,那为前辈曾参加过这类考试不妨对小弟指点一二,不胜感激。偶信箱damahayu@163.com.





不知道今年综考会不会很难,谁有模拟题请多多支援,
 

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发表于:2005-12-19 17:00:00


偶参加了培训,就是太大意了,资料没能整理出来也没什么好整理的.就是有六门科的老师上来将例题讲了一下.偶很郁闷.


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发表于:2006-01-22 22:21:00


大家确定河北的是综合考试吗?为什么又有说是论文呢?综合考试还要去石家庄考吗?晕死。。。


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发表于:2006-01-23 17:09:00
河北的汉语言文学是综合考试,其他专业可能有论文,当然要去石家庄考了,两沟通的不用,很感谢同志们的支持

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发表于:2006-02-02 16:58:00


发了一本复习大纲,老师将大纲上的例题讲了以下。你也参加综合考试么






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发表于:2006-02-21 09:19:00


看我的名字你就知道了,笔记作了,可现在自己看着都不知道记了些什么


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发表于:2006-02-21 09:25:00


有时间加我QQ详细谈吧


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发表于:2006-05-21 13:40:00

大马哈鱼,你好,想请教一些问题,加我吧,我已经向你发出请求了.拜托了!!!

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发表于:2006-05-31 16:59:00
当然可以我一定会帮你的,

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发表于:2006-06-01 17:23:00

楼主你好,找你好久找不到,给你发消息也不回,我考汉语言本科,只剩下一科英语二了,我想考学位英语代替,据说还要写论文,我是石家庄的,到底是考综合考试还是写论文啊,综合考试考什么内容啊,在那买书?什么时间考啊,请告诉我,我的QQ:119783422,请回音



[此贴子已经被作者于2006-6-1 17:24:22编辑过]

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发表于:2006-06-02 10:41:00


呵呵,挺有想法,学位是不可以代替英语二的,只有英语二过了才有资格申请学位,



是写论文还是综合考试那的看你学什么专业,汉语言文学是综合考试,综合考试是六道题选四道做,涉及古汉语,现代汉语,古文学,现代文学,外国文学,文学概论,还有一门想不起来了,等想起来了在告诉你,综合考试不用买书就是曾经学过的课本。考试时间就要问主考院校了。


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发表于:2006-06-05 15:00:00


感谢楼主回复,但事情好像不是那样的吧,我向市考试院咨询了好几次,考过学位英语的可以免考英语二,办理免考后可以拿到毕业证,然后用毕业证和学位英语证书去办理学位,这在自考指南上也有明确的说明。



另外,综合考试是不是开卷考试啊,难不难?考试时间多少分钟?我考汉语言本科



有时间详谈吧,加我QQ:119783422

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发表于:2006-06-05 15:01:00


感谢楼主回复,但事情好像不是那样的吧,我向市考试院咨询了好几次,考过学位英语的可以免考英语二,办理免考后可以拿到毕业证,然后用毕业证和学位英语证书去办理学位,这在自考指南上也有明确的说明。



另外,综合考试是不是开卷考试啊,难不难?考试时间多少分钟?我考汉语言本科



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发表于:2006-06-09 11:51:00


对不起各位久等了,最近工作较忙上来的时间少了,一看才知道问题还不少,谢谢各位支持,



我依次回答吧,首先是随心所欲的问题:有些模糊的问题最好听招办的可靠。综合考试是开卷考试,把你能带的书都戴上到时候准有用。考试时间就记不清了可能是4个小时,从上午8点到12点,不过大都11点左右就交卷了。



孔雀先生:直接去就可以,带上身份证和准考证,最要紧的是一定要带钱啊,我是邢台人欢迎到邢台做客。



苍茫先生:这些资料都是我上半年考试时用的,仅供参考吧。



现代文学:1.试析曹禺剧作的审美变化。

曹禺戏剧创作的审美追求恰恰主要体现在结构艺术上。最能代表曹禺戏剧文学成就的是他的四大名剧《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》及根据《家》改编的同名话剧。从创作他的处女作《雷雨》开始,就一直不断探索戏剧创作的艺术规律,这使得他的四部代表作都具有较高的艺术审美价值。《雷雨》是属于锁闭式结构。时间集中,从第一幕到第四幕时间不到20小时;地点集中,三幕都在周家客厅;剧本巧妙地以明线、暗线交织布局,以幕前情节推动现在的剧情。《日出》则是人像展览式的结构,他舍弃了《雷雨》中"太象戏"的结构和"用的过份"的"技巧",采取了与表现"损不足以奉有余"的社会形态相适应的"横断面的描写"。用"片断的方法",用"色点点成光彩明亮的后期印象派图画"的技法,写出"社会的真实感",比较《雷雨》和《日出》的情节结构,可发现曹禺戏剧审美目标的转移:由传奇和变态转向平凡与常态,由“太像戏”转向简洁的世相勾勒,由回顾式的过去与现在“两种戏剧”的交织,转为由几个场面穿插展示的“横断面”的结构方式,主题也转为关注社会,表现对“损不足以奉有余”现实的抗争。《原野》是曹禺在戏剧创作上的一次新开拓。他用浪漫主义、象征主义等手法,表现了这个传奇故事。他没有更多地描写农村生活和斗争的现实,而是借鉴了传统戏曲有戏的地方大力渲染,无戏一笔带过的手法,集中刻画了仇虎复仇前后的心理活动,把历史与现实、幻觉与真实结合在一起,写情,写戏,把人的生活伸延到鬼的世界,以揭示天上、地下、阳世、阴曹都没有"公道"和"天理。《原野》曹禺戏剧审美目标的再一次转移,即又从《日出》那样偏重社会悲剧的揭示,回转到写人性的悲剧,和《雷雨》那样是当作抒发强烈爱情的“一首诗”。《北京人》是曹禺写的最好的剧本,体现了作家对戏剧审美境界更高的追求和向往。自他写《雷雨》以来,他的《日出》、《原野》,都一直追求戏剧的神韵、味道,或者说是韵味、境界。用他的话来说,既是写实主义的,又不是那么写实的。在这方面,不但体现着他的戏剧美的独特追求,而且积淀着传统艺术的审美文化心理。这些凝聚在他的审美个性之中,是很牢很牢的。《蜕变》是个例外。《北京人》又回到他原来的审美个性追求的轨道上。一个作家的选择和创造,总是有他的一个创造天地,或者说是“基地”,这个基地既有着作家的现实制约,又有着历史的(包括传统的美学影响等等)积累,从而成为这基地的构成的错综复杂的因素,他正是带着这些历史的和现实的液和乳汁而进行创造的。作家要实现自我超越,都不能不从他自己的基地出发,这其中是隐含着一种必然性的。他又把他的美学超越目标,审美价值的取向,题材的选择,置根在这个基地之中了。他的那些“感觉”,那种特有的戏剧神味追求,都又为自己再次调动起来,作了淋漓尽致的发挥。不可忽视作家这种潜在的美学素质,美感经验,具体地说,就是中国古典文学艺术中体现的美学传统,在作家的文化心理结构和素质中的积淀。

2.浅谈《阿Q正传》中阿Q的形象.

阿Q是辛亥革命时期具有严重病态心理的流浪农民的艺术典型。他对自己的失败命运、奴隶地位采取辩护、粉饰和盲目自尊的态度;惯于以“忘却”或向更弱者(如小尼姑)泄愤来转嫁屈辱,求得自我满足。他的性格的核心是精神胜利法,他健忘,他自轻自贱,自甘落后与被奴役的地位;或者自欺欺人,在自我幻觉中变现实的失败为精神上虚幻的胜利。这种阿Q式的“精神胜利法”,是一定社会环境和历史条件的产物,也体现着苟活状态下人类的某种普遍弱点。“未庄”世界存在着森严的等级制度,封建纲常名教占绝对支配地位;农村经济的破产和社会的半殖民地化,这些都为阿Q性格的产生提供了条件。晚清统治阶级中,“精神胜利法”非常流行,这种病态心理会像瘟疫一样传染给下层人民。而小农本身的严重弱点,也是产生阿Q性格的温床。 鲁迅先生自己曾说,阿Q具有“农民式的质朴,愚蠢,但也很沾了些游手之徒的狡猾。在上海,从洋车夫和小车夫里面,恐怕可以找出他的影子来的”.有人说阿Q“是中国人品性的结晶”.毛主席说:“《阿Q正传》主要是写一个落后的不觉悟的农民”。阿Q是贫苦农民,属于革命阶级,但他却承受着从封建社会到半封建半殖民地社会长期的阶级压迫、民族压迫所强加给劳动人民的各种精神枷锁。因此,他的性格是复杂的,矛盾的,多元化的,被扭曲的。在他身上,凝聚着劳动人民与非劳动人民的性格和品质,交织着压迫阶级与被压迫阶级的思想意识,表现出本质与非本质的矛盾和统一,体现了二、三十年代落后的中国国民的灵魂。阿Q的性格是充满着矛盾的。一方面,他是一个被剥削的劳动很好的农民,质朴,愚蠢,长期以来受到封建主义的影响和毒害,保持着一些合乎“圣经贤传”的思想,也没改变小生产者狭隘守旧的特点:他歧视女人,但又要传宗接代。他维护“男女之大防”,认为革命便是造反;他也有革命的冲动,但主要是投机革命,他所理解的革命就是古代的皇帝上台,就是抢劫才财产和女人,就是仇杀。很鄙薄城里人,因为他们把“长凳”叫做“条凳”,在煎鱼上加切细的葱丝,凡是不合于未庄生活习惯的,在他看来都是“异端”。另一方面,阿Q又是一个失掉了土地的破产农民,到处流荡,被迫做过小偷,沾染了一些游手之徒的狡猾:他并不佩服赵太爷、钱太爷,敢于对假洋鬼子采取“怒目主义”;还觉得未庄的乡下人很可笑,没有见过城里的煎鱼,没有见过杀头。阿Q性格的某些特征是中国一般封建农村里普通农民所没有的。即瞧不起城里人,又瞧不起乡下人;从自尊自大到自轻自贱,又从自轻自贱到自尊自大,这是半封建半殖民地社会这样典型环境里典型的性格。出现在阿Q身上的“精神胜利法”,一方面是外国资本主义势力侵入后近代中国农村错综复杂的社会矛盾的表现,另一方面也为阿Q本身的具体经历所决定。一句话,阿Q形象,是作者笔下中国国民性的综合写照。阿Q是不朽的典型,阿Q性格,是中国国民的一面镜子.鲁迅先生以巨大的艺术概括力,在这部小说中塑造了阿Q这样“一个落后的不觉悟的农民”的不朽典型,深刻地画出了半封建半殖民地的中国的“国民的灵魂”,无情地解剖了民族根性中共同的弱点(这种弱点的集中表现就是“精神胜利法”),从而极大地震撼了民族的良知.

3.从思想意蕴和审美品格两方面谈《边城》在沈从文创作中的重要性。(267272)

沈从文创作的小说主要有两类,一种是以湘西生活为题材,一种是以都市生活为题材,嘲讽、抨击现代都市“上等人”所谓“文明”的讽刺小说。前者通过描写湘西人原始,身然的生命形式,赞美人性美;后者通过都市生活的腐化堕落,揭示都市自然人性的丧失。其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的,而都市题材下的上流社会“人性的扭曲”他是在“人与自然契合”的人生理想的烛照下获得显现。沈从文的小说里有湘西人性世界和都市世界两个并存的世界,他用湘西人性世界反观和批判都市文明世界,而统一于完美人性的思考、表现和重建民族文化心理结构的创作用意。作者追求的完美人性,是一种未被都市文明扭曲、纯朴自然的人性。,正是他这种独特的价值尺度和内涵的哲学思辨,构起了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁,也正由于这种对以金钱为核心的“现代文学”的批判,以及对理想浪漫主义的追求,使得沈从文写出了《边城》这样的理想生命之歌。 沈从文的小说创造了独特的审美意境,为现代小说提供了与典型并立的审美范畴。他的湘西乡土题材小说,取材具有某种原始的神秘性,运用虚实相生的审美原则构设人事场景,以青绿为底色摹绘自然风物图画,主观情意的抒发采用情景交融或隐喻象征的手法等等,都为抒情写意小说的意境创造提供了重要的经验。中篇小说《边城》是沈从文的代表作,也是支撑他所构筑的湘西世界的柱石。沈从文说他写《边城》要表现的本是一种“人生的形式”,一种“优美,健康,自然而又不悖乎人性的人生形式”,他的主意并不在领导读者去桃源旅行,而是想借重桃源上行七百里路酉水流域一个小城小市中几个愚夫俗子,被一件普通人事牵连在一处时,各人应有的一分哀乐,为人类“爱”字作一度恰如其分的说明。可理解为是《边城》所要表达的主题。《边城》寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想,是他表现人性美最突出的作品,通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧,反映出湘西在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命运,一代又一代重复着悲涂的人生,寄托了作者民族的和个人的隐痛。人性美和人情美是作家描绘的重点,它在传神的风景画和风俗画中得到全力以赴的表现。。《边城》所写本是人生悲剧的题材,但沈从文无意开掘悲剧的情节内容和雕塑悲剧性格,而是创造出一支优美的牧歌,一首忧郁的田园诗,一部浪漫的抒情写意小说。。《边城》隽永的文字弥漫着边地山村的浓郁气息。在三十年代那喧嚣的都市阁楼上,沈从文无限深情地为我们展示出一幅原始自然的风俗画,画中是一个海市蜃楼般飘渺美丽的桃源,那是沈从文的梦中世界,理想王国.《边城》中的“美”是集中通过“爱”来表现的。两性之爱、兄弟之爱、亲子之爱、朋友之爱。在《边城》中,沈从文故意淡化情节,以清淡的散文笔调去抒写自然美。作者在描写时又是用一种温柔的笔调来写的,这就创造出了其独特的审美意境,体现了小说清新、淡远的田园牧歌情调。由于沈从文在作品中重视创作主体情绪的投入,使得《边城》具有了强烈的抒情性,产生了一种诗化的效果。《边城》将人物和环境都作了理想化的处理,是作者主观理想的张扬,是一种整体的象征。小说最后白塔的坍塌和重修就分别象征着古老湘西的终结和新的人际关系的重造,而翠翠的爱情波折和无望等待就成了人类生存处境的象征。沈从文素有文体作家之称,《边城》作为其代表作体现出了古朴清新的语言风格,寓有极强的表现力。毫无疑问,《边城》在语言方面取得了巨大的成功。总之,面的渲染与点的凸现,故事的推进与情节的浓化,画面的组接与意境的转换以及对朴拙的古语和流利的水上语言的使用,共同推动着《边城》走进圆熟静穆、完美和谐的审美艺术境地。

从《边城》看沈从文的美学追求。 ① 从沈从文创作两类题材的角度讲,他更倾心于“湘西世界”的创造,成就最高、影响也大。他所追求的是一种“优美、健康、自然而又不悖乎人性的形式”。《边城》所展示的完美而自足的“湘西世界”正是沈从文所追求的美的世界。 ② 他追求的是人性美、人情美的美的人生形式。这种人生形式表现的极改,便是对神性的向往。“神性”就是“爱”和“美”的结合,“神”、“爱”、“美”三者一体,沈从文作品中神性就是最高的人性。《边城》中美丽天真的翠翠,她的殉情的双亲、侠胆柔肠的外祖父、豪爽慷慨的顺顺、聪明机智的二老、忠诚守信的大老,都具有作家向往的“人性”美。 ③ 在《边城》中沈从文创造了他最为理想的艺术形象--翠翠。《边城》所创造的古风犹存、淳朴美善的“湘西世界”就是沈从文理想人生的缩影。沈从文把《边城》看成一座供奉着人性的“希腊小庙”,而翠翠便是这自然人性的化身。在沈从文笔下翠翠闪耀着一种神性之光,既体现着人性中庄严、健康、美丽、虔诚的一面,也融铸了他身上具有浪漫主义和古典主义因素的田园牧歌情怀。 ④ 是他“造境”艺术的完美体现。沈从文注重意境,善于造境,写的是淳朴的自然风光,原始的蒙昧,却融入了优美、健康的人性,把自然环境成了人性的外化,在自然美、人性美中,掺和,渗透着作者的情感、回忆、想象,无处不在体现作者的美学追求。

4.张爱玲小说在四十年代及新时期走红的原因。(下面有第二种答案)

张爱玲走红于1944年代的上海沦陷区。主要作品有小说集《传奇》和散文集《流言》,此外还有长篇小说《十八春》和《赤地之恋》等。张爱玲运用通俗的传奇和言情故事讲述一个现代都市中的故事,在通俗的市民的语言中营构出现代的诗的意境。这既让知识阶层接受也让市民阶层喜欢。这种故事一方面能为日伪统治的文坛所见容,另一方面也给当时的精神食粮匮乏的读者以一种新鲜的滋味。她创作的作品的主要特色有:(1)在题材上,两性关系、婚嫁迎娶为生活底蕴的切入点和主要视角。这既与一般的作品大都取材于家庭与恋爱有关,还源于她的一种偏执的文学观念。她说过“去掉一切的浮文,剩下的仿佛只有饮食男女这两项。”张爱玲的作品与当时血与火的中国关系不大,与日寇的侵占香港和上海的沦陷也不大沾边,作品中也不去渲染民族情绪和抗战气愤,展示了沪、港洋场高等华人的空虚、腐烂、堕落、变态的灵魂。(2)在人物形象方面,家庭专制的“女暴君”们——小型慈禧太后式的人物,是她笔下最成功的人物。如《沉香屑·第一炉香》中的梁太太、《金锁记》中的曹七巧。(3)张爱玲最擅长的是叙说“家史性”的故事,性心理、性变态、情结、人格分裂等其耳熟常见的内容。公认的代表作有《沉香屑·第一炉香》、《金锁记》、《倾城之恋》。(4)“亦洋亦古,非中非西”是张爱玲作品的特色。她善于写殖民地所特有的东方色彩。她笔下的沪、港“洋场”处处显示出资本主义文化和东方固有文明的交 。新旧文学的糅合,新旧意境的交错,也是作者特殊的风格。她的小说以传统章回体小说为总体格局,吸收西方现代小说的手法技巧,把心理分析的内容与中国传统小说的表现方式进行了成功的结合。既象传统小说那样,注重细节描绘和场景渲染,注意以人物语言和行为方式表现人物的心理变化,又汇合了通感、象征、暗示等现代派小说技巧。在这苦心的借鉴和切磋中,张爱玲终于找到了自己的独特风格。1995年,随着张爱玲在大洋彼暗悄然离世,海内外的“张爱玲热”再度达到高潮,这一切离不开作家自身的特有魅力。她的小说的魅力首先来自于传奇性的故事以及弥漫于其中的梦魇般的氛围。她的小说似梦呓,诱你走入一个传奇而虚幻的小说世界,随着她犀利的笔触,独特的话语,遭遇曹七巧、白流苏、葛蔚龙等人,让你切身感受她们生活的没落和乱世的苍凉。人们惊悚于人性的丑恶、生命的无常、欲望的疯狂,人们想抽身逃离,但她们梦魇般的经历牢牢缠绕着你,使你铭记难忘。这种给人以“梦魇”般的感受与作品题材的独特性密切相关。这些“说不尽的苍凉的故事”便成为张爱玲作品的独特题材。在她的小说中我们感受的不仅有梦魇般的氛围,梦魇般的故事,梦魇般的文化,更有梦魇般的人性展示。她用高超的艺术手法去展示人性的深刻变幻,这是张爱玲作品经得起推敲的成功经验。在中国现代文学史上具有深厚中西文化修养,能够融贯中西,形成自己独特风格的作家并不在少数,然而只有张爱玲不仅将中、外、古、今的优秀传统熔于一炉,而且能将纯文学与通俗文学的各自优长汇于一身,将小说推向大雅大俗的境界,从而形成了自己独特的魅力。这是张爱玲的成功之处,也是她的作品赢得广泛读者的根本原因。反顾她的小说创作与现代都市通俗小说的渊源关系,我们就能发现她直接承传了通俗小说的衣钵,却又以一个现代知识分子的立场,提升了传统通俗小说的品格。“是张爱玲使散失在都市里的民间文化碎片,重新凝聚起来,再生出真正的现代性的都市生命。”张爱玲第一次在通俗文学的形式中,展示了时代崩溃与转折的进程,传达出个人与历史、生活与命运等方面的现代内涵。在沟通知识分子立场和传统通俗文学方面,张爱玲达到了很高的境界,在承传与超越上,树立了无以回避的标高。这样也才能够够解释,她为什么能为雅俗所共赏,在她被发掘出来之后,在文坛上能掀得起“张爱玲热”的真正原因。

5.为什么说中国现代文学是“有强烈使命感”的文学?

中国现代文学诞生在民族危机深重的年代,是一种有强烈使命感的文学。文学革命本身,就体现着民族觉醒、个体觉醒和文学觉醒的多重要求。“五四”先驱者视启蒙、改变国民性为新文学的使命,表现了对国运民生的无比关切。鲁迅直到30年代还这祥说:“说到‘为什么’做小说罢,我仍抱着十多年前的‘启蒙主义’,以为必须是‘为人生’而且要改良这人生。……所以我的取材,多采自病态社会的不幸的人们中,意思是在揭出病苦,引起疗救的注意”(《我怎么做起小说来》)。闻一多在《静夜》诗中也说:“最好是让这万里塞满了沙泥,如其它只会唱着个人的休戚!”连高唱“艺术无目的”论的早期创造社作家,同样也十分重视文学的时代使命和社会使命。他们都以文学来推动民族觉醒和人的觉醒,探索着“理想的人性’。稍后的革命文学家更进而以文学推动工农和被压迫阶级的觉醒,塑造无产阶级新人。中国现代文学,就其主体来说,正是改造民族灵魂的文学,是服务于民族民主革命的真正的人民的文学。五四文学精神的特征之一就是对社会的勇于担当精神和强烈的责任感,对国家、民族命运的关切和忧患是那一代作家精神中的母题。从个人的关怀走向对于普遍和社会的关注似乎成为中国作家的命运。 陆文夫说,五四时期的文学对动员一代知识分子和传播新思想起到了不可估量的作用,那时的文学不仅仅是文学,简直就是革命思想的传播者,中国文学有着深远的教育传统,五四发扬了这一源远流长的教育传统。当时知识分子中普遍的忧患意识十分突出,虽然今天时代不同了,文学的功能随着物质生活的发展肯定会有所改变,但文学发展中有可变的部分,也有永恒不变的部分。 刘白羽认为,文学不仅仅是文学自身,在国破家亡之痛和五四文学感召下走上文学道路后,就有一种精神一直贯穿到自己的创作之中,那是自五四发源的精神,是受鲁迅影响之下的精神,是与民族国家息息相关的精神。 王晓明指出,五四新文化运动,是在民国建立后,知识界对社会普遍的悲观失望和激愤之情下酝酿产生的,知识分子是在黑暗重压下还力求有所作为的悲愤之情下勉力向前,勇猛进取,向旧的传统势力发起冲击的。作家、知识分子并没有因为自己对社会的失望,就放弃自己的努力。这时的文学,自然就有着沉重的担当责任和社会功用。用鲁迅先生的话说,就是要“呐喊”,要“遵命”,用以“引起疗救的注意”。所有伟大的作家,对人类有伟大贡献的作家,都对社会人类的命运有着强烈的关心和担当精神。五四时期的一代作家正是以其对国家、民族现实命运的关怀和担当而获得其历史的分量。作家这种对于社会的担当精神,到今天看来,仍然是一种非常难得的品质。更为可贵的是,那一代作家对现实社会的担当并没有影响他们对于社会的独立思考和创造性的认识方式。如同在鲁迅先生身上所体现的一样,作家的社会担当是以他独立思考的立场来介入社会,参与现实的。这两者相辅相成,使作家参与社会,作用历史,进而发现和理解着生活的多样性和丰富性。鲁迅先生正是以其冷峻的思考和独特的认知方式深刻地理解关照着中国的命运。 余华认为,五四时期的一代知识分子是中国最优秀的一代知识分子。他们以国家和民族命运为重,而把自我和个人始终放在次要的位置。对知识分子一个最基本的衡量标准,那就是责任感。五四时期鲁迅、郭沫若和巴金等都是有着强烈责任感和使命感的一代知识分子。 西川认为五四时期作家从个人主义个性解放的追求到民族国家关怀的集体主义归结,给予我们意义深远的启示,也许从个人的关怀走向对于普遍的社会关注从来就是中国作家和知识分子的命运。

6.从思想内涵到艺术形式到语言,《狂人日记》如何将中国小说现代化实践推上了顶峰?

中国现代文学史上第一篇用现代体式创作的白话短篇小说。它以“表现的深切和格式的特别”成为中国现代小说的伟大开端,开辟了我国文学(小说)发展的一个新时代。 《狂人日记》的思想是:“暴露礼教和家族制度的弊害”,揭露得异常深刻:揭露了礼教的“吃人”本质。这是对封建礼教和家族制度的最深刻最本质的揭露,是对封建统治者以仁义道德“吃人”的中国几千年历史和文化的最深刻最本质的揭露,揭露了封建礼教毒害之深广。小说具有充沛的反封建的热情,从总倾向到具体描写,都和“五四”时代精神一致,表现了文化革命和思想革命的特色。。《狂人日记》是现代文学的第一篇小说,这篇和果戈理短篇同名的作品发表于五四运动前一年,描写了一个“迫害狂”患者的精神状态和心理活动。鲁迅利用早年获得的医学知识,以严格的现实主义态度,使社会生活的具体描写结合狂人特有的内心感受,艺术地贯串在小说的全部细节里,狂人说的每一句话都是疯话,但是狂人说的话里又包含着许多深刻的真理。他认为将来的社会’容不得吃人的人”,喊出了“救救孩子”的呼声。小说选取狂人为主角是一个十分精心的安排。在黑暗势力陈陈相因地压在人们头上的那个社会里,一切都已经习惯,一切都视为当然,鲁迅有意通过“迫害狂”患者的感受,通过他在精神错乱时写下的谵语,从某些“人吃人”的具体事实,进一步揭示了精神领域内更加普遍地存在着的“人吃人”的本质,从而对封建社会的历史现象作出惊心动魄的概括。借实引虚,以虚证实。作品通过塑造狂人形象,表现对封建传统的大胆怀疑和批判精神,也表现出严格的自审精神,寄希望于未来,发出“救救孩子”的呼声。狂人是个具有现代意识的封建叛逆者形象,是清醒的启蒙主义者形象。艺术形式上,西方现代主义方法象征主义的创造性运用,现实主义和象征主义的结合。现实主义,作品真实地描写了一个患“迫害狂症”者的故事,人物和环境都具有真实性。同时作者运用了象征和暗示等手法,赋予人物和环境以象征意义。小说的艺术构思是巧妙的。运用日记体形式;以心理描写为主,是变态的心理描写;简练的白话语言,具有现代意味。 《狂人日记》发表后,由于它所表现的忧愤的深广和批判的犀利,使许多读者耳目一新,当时吴虞还据此写了论文《吃人与礼教》,足见其影响的深入与广泛。这篇小说是向封建社会进军的第一声号角,以前所未有的彻底的精神,反映了中国革命已经进入新的阶段的历史的特征。《狂人日记》是中国第一篇现代白话小说,成为中国文学进入现代的标志:它以彻底深刻的反封建思想,以渗透于全篇的现代意识,显示其现代意义。它具有强烈的现实批判性,直指中国封建主义文化的核心,同时对现实社会中的黑暗又进行了毫不犹豫的揭露。同时,它又不是采用了传统的写实的手法,而是运用大量的具有现代特征的诸如暗示、影射,尤其是精神分析的手法来表现狂人的心理内面,甚至的中国文化的无意识。因此,这是一部典型的现代主义的作品。《狂人日记》在中国现代文学史和中国现代文化史上都具有跨时代的意义。作为现代第一篇白话小说,它奠定了中国现代小说(文学)创作的基础;它的深切的思想是中国现代启蒙主义的高度概括。其在形式和思想方面都深刻影响了二十世纪中国文学史和中国思想史

7.联系中外文学思潮说明新感觉派小说的风格特征。

20年代末30年代初,正是世界范围的现代主义文学热潮时期,在这种情况影响下,加上现代小说从现实、浪漫主义基础上,还在向多元化发展,作家都在探讨新的创作手法和创作模式,于是出现了“新感觉派”小说。“现代派”的特色与倾向:表现半殖民地都市的畸形与病态,提供了另一类型的都市文学;引进多种现代派手法,在小说结构、形式、方法、技巧等方面有所创新;对人的“精神内海”的表现,有新的开掘。醉心于表现二重人格;有某种悲观绝望、颓废色情的倾向。中国“新感觉派”是在日本新感觉派的影响下发展起来的,它出现也是当时一部分作家对于社会和人生比较困惑、迷茫的反映,强调作家的主观印象、主观感觉。新感觉派小说是中国第一个现代主义小说流派,20年代末30年代初,产生于上海文坛。其主要特点有:第一,以快速节奏来表现殖民地化的大都市畸形、变态的生活;第二,刻意捕捉新奇、独特的感觉和印象,把人的主观感受投射到对象中去;第三,采用电影蒙太奇手法,运用意识流、心理分析等技巧,描写现代都市人迷茫心灵和精神失落所造成的二重人格。中国新感觉派小说经历了三个发展阶段:1、第一阶段,代表人物刘呐鸥,关键字“主观印象”刘呐鸥短篇集《都市风景线》,多写大都市病态和糜烂。这是初步探索阶段,特点是突出作家对生活的主观感觉和印象,刘呐鸥是新感觉派小说的最初尝试者,他创办的《无轨列车》半月刊,标志着中国新感觉派小说实践的开始,他的短篇小说集《都市风景线》是现代中国第一部新感觉派作品集。2、第二阶段,代表人物穆时英,关键字“蒙太奇”被人们称为“中国新感觉派圣手”的穆时英把新感觉派小说艺术推向了成熟。他的代表作有《上海的狐步舞》、《夜总会里的五个人》,他运用全新手法,把电影“蒙太奇”手法运用到小说中,镜头的切换、画而的变换,使小说篇幅不长但场景很多,容易很大。穆时英创作的特点就在于用这种多场景、多画面的手法拓展了小说表现生活的容量。穆时英早期的短篇集《南北极》,写到阶级对立、又宣泄破坏、占有一切的情绪,具有流氓无产者气味。此后转向感觉主义、印象主义方法,表现爱情和死亡(《公墓》),都市的战栗和肉的沉醉(《夜总会里的五个人》、《上海的狐步舞》、《黑牡丹》),展览“十里洋场”的畸形“风景”。写出人物在“快乐面具”后的悲哀,是穆的一大成就。3、第三阶段,代表人物施蜇存,关键字“无意识”施蜇存进一步把新感觉派小说艺术引向深入,他的代表作有《梅雨之夕》、《上元灯》、《将军底头》,其创作不是停留在画面增多和镜头变换上,他的贡献是把小说的笔触引入人物内心深处,特别是人物“无意识”的心理状态,使新感觉派小说在反映社会生活和人的命运方面达到了一定的深度。施蛰存早年的短篇集《上元灯》中的小说,颇有诗的意味,但并不采用现代主义方法。《将军底头》、《梅雨之夕》、《善女人行品》等短篇集,运用弗洛伊德学说,转向较为典型的心理分析,有时略带神怪、魔幻色彩(《将军底头》、《魔道》等篇)。写城镇中青年女性性苦闷的《春阳》、《雾》,折射着性爱意识与封建主义、资本主义文明的冲突。其后的《小珍集》、用心理分析方法写社会现实生活的怪现状,则有回归现实主义的趋向。

8.以具体作品为例,谈艾青在诗歌创作上的“创造性综合”。

艾青的诗在中国新诗发展历史上所完成的是历史的综合的任务。艾青把现实主义精神当做自己诗歌创作的原则,同时也不拒绝其他文学潮流中的艺术精华。在对现实主义、浪漫主义和象征主义进行创作的过程中,以兼具理想精神的革命现实主义为底色,而在感受和表现方式上,则较多地借鉴了象征主义,从而达到了现实性、理想性、和现代性的有机统一。艾青在抗战以前的诗作收于《大堰河》与《马槽集》,诗作强烈的抒发了对生活的爱憎感情,揭示出劳动人民的深重苦难。1933年,诗人第一次使用“艾青”笔名发表了抒情诗《大堰河——我的保姆》,从诗中可以看出诗人对被压迫在社会底层的贫困妇女的深切了解和同情和激发起来的阶级觉醒与要求反抗的愿望。在艺术上,真挚而浓烈的抒情,质朴而深沉的口语,一唱三叹的旋律,都使该诗具有强烈的艺术魅力与感人效果。此外,诗人在《巴黎》、《马赛》等诗作中揭露了资本主义文明的丑恶实质,《太阳》、《春》、《黎明》等诗作表达出对于光明未来的憧憬和向往。这些诗作,是艾青艺术道路上的最初尝试,在艺术表现上则还带有明显的西方象征主义派诗人影响的痕迹。1937年抗战爆发以后,艾青开始了新的创作,出版有《北方》、《向太阳》、《他死在第二次》、《旷野》、《火把》等诗集,形成了诗人创作道路上的鼎盛时期。1939年秋后,奋起抗战带来的热情趋于平抑,现实的困难和矛盾正日益迫近人们,这时的诗作不免带有一种荒凉、寂寞之感。1940年5月诗人完成了著名长诗《火把》的创作,显示出思想探索的飞跃和昂奋的诗情。《火把》是一曲表现抗战年代革命青年生活道路的青春之歌,诗中的火把是时代的光明的象征。。“光明”是作品中最重要的一个意象。他的大量诗作都以“光明”为题目。如“向太阳”“火把”“光的赞歌”“黎明的通知”等等。这都表现了诗人对于光明的宗教般的情感。长诗《向太阳}中那光芒四射的“太阳”,凝聚若干百万人对光明的热望;启示着一切崇高的创造。诗人借助于对太阳的歌颂,赞美了被抗日烽火照亮了的祖国大地和人民。长诗《黎明的通知》使代表光明与正义的“黎明”拟人化;赞美了光明的无私,揭示了人民对于光明的渴望。长诗《光的赞歌》、《火把》。诗人在礼赞光明的同时,也对黑暗进行了愤怒的揭露。

1941年皖南事变以后,艾青来到了革命根据地眼延安。与解放区新的生活环境相适应,诗人的创作道路也出现了新的转折。他觉得“诗必须作为大众的精神教育工作,成为革命事业里的宣传与鼓动的武器”,决心“把政治一诗密切地结合起来,把诗贡献给新的主题和题材”。这时期创作的诗歌主要收于《雪里钻》、《献给乡村的诗》、《反法西斯》和《黎明的通知》等。在《献给乡村的诗》中,诗人用阶级斗争的眼光观察生活,语言为了反抗欺骗与压榨,“它将从沉睡中起来”。《向世界宣布吧》一诗,斥责反动派的造谣诽谤,歌颂解放区的光明与幸福。《黎明的通知》告诉黑暗中的任命,黎明就要来了。表现了诗人对革命胜利的坚定信心。由于艾青这时来到了光明的天地和置身与革命的中心,因而他更自觉、更有力地为革命斗争歌唱,诗作中的时代意识更为强烈,理想主义色彩也有了新的发展。在中国现代诗歌发展史上,艾青是继郭沫若、闻一多等以后推动一代诗风的重要诗人。艾青在对现实主义、浪漫主义和现代主义进行创造性综合的过程中,以兼具理想精神的革命现实主义为底色,而在感受和表现方式上,则较多地借鉴了现代主义,从而形成了一种可称为现代现实主义的艺术风格,达到了现实性、理想性和现代性的有机统一。具体到诗艺上,艾青追求感受力的统一,即感觉、情绪、想象和思想(理性)的综合。在他的诗中,诗情、诗思不是抽象空洞的,而是被丰富敏锐的生活感觉所充实。反过来,他诗中的感觉、情绪和想象又总是被深湛的思索所深化和净化,从而被升华到一个更崇高的境界。艾青在处理诗的整体情理架构和局部肌质的关系上也相当成功:他多用铺陈手法和戏剧性的场景转换技巧,井然有序地推动着诗情逐步展开,给人清晰晓畅的印象,同时又多具体入微的细节描写和特写镜头,颇为耐人寻味。艾青还努力在散文化的自由奔放和诗歌艺术所必需的规范约束之间保持恰当的平衡,努力将绘画的光彩和音乐的律动融汇到诗歌这种高度精微的语言艺术中。这一切都丰富和提高了现代诗歌艺术。自由体诗在艾青手中真正成熟了。艾青的诗作一方面坚持并发展了革命现实主义流派“忠实与现实、战斗的”传统,另一方面又克服与扬弃了其“幼稚的叫喊”的弱点,吸收哦了象征主义、浪漫主义等诗歌流派的技巧,从而使自由体诗在艺术上达到了一个新的高度,巩固了新诗发展的阵地,推动了中国新诗的健康发展。

9、结合闻一多、徐志摩的作品,谈新格律诗派的诗美及其对诗歌发展的贡献。

以闻一多,徐志摩为代表的新月诗派,提倡新诗格律化,对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献,从某种意义上看,他们也是对中国古典诗歌优秀传统的继承和出新,即新中有旧。新诗格律化理论上的积极建设者是闻一多,他以“诗歌三美”的主张进行建设,即主张“音乐美、绘画美、建筑美”,这是对新诗发展的规范,是形式上的要求。闻一多对推进新诗格律化起到重要的作用。新月社在新诗格律化的创作实践中也有创作,闻一多的第二部诗集《死水》即是严格按照“三美”主张创作的,让人们看到了新诗格律化的样子,起到了示范作用。徐志摩更是以积极的创作对新诗格律化进行探索,在结构的完美、音韵的动听、节奏感的明显方面有完整的……(此处未记全),让人们看到了新诗格律化更好的样子。闻一多严谨有余,鲜活不足;徐志摩轻飘有余,严谨不够。新月社从理论和实践两个方面对新诗的规范化,对新诗在艺术形式上的要求提出明确的积极的看法,这对中国现代新诗健康发展是重要和必要的。“三美”:音乐美、绘画美、建筑美。关于新诗“三美”的理论集中见之于他的《诗的格律》一文。音乐美主要是指音节和韵脚的和谐,一行诗中的音节、音尺的排列组合要有规律。作者在继承我过古典诗词中的“顿”、借鉴西方十四行诗的“音步”的基础上,提出了“音尺”。新格律诗的音乐美,其最重要的表现就是节奏感强。《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意的试验”的力作。全诗五节二十行。每行九字,这九个音节均由一个“三字尺”和三个“二字尺”组成,最后都以双音节结尾。绘画美主要是指诗的词藻要力求美丽、富有色彩,讲究诗的视觉形象和直观性。如《死水》中的“绿酒”、“白沫”、“翡翠”等。建筑美主要是指从诗的整体外形上看,节与节之间要匀称,行与行之间要均齐。《死水》《洗衣歌》等都称得上是具有建筑美的范作。音乐美——《死水》每行诗都由四个音步构成,其间又由三个“二字尺”和一个“三字尺”组成。韵脚也精心安排,基本上是二、四压韵(隔行压韵),以双音节来结尾,因此读来音调和谐铿锵,节奏鲜明,朗朗上口。绘画美——《死水》的词汇绚丽、多彩而又富有表现力。建筑美——《死水》每节四行,每行九字,视觉上给人以匀称均齐,整齐划一的感觉. 《再别康桥》章法整齐,诗行齐整,形式多变,声调回环往复,语言轻悄柔美,意想明丽流转,富有音乐与动态美。除此之外,诗作采用的生动的口语,新颖的比喻,古诗中常用的顶针修辞法,丰富了新格律诗的内蕴。徐志摩抒情诗的艺术成就和独特贡献:抒写性灵的率真、纯挚;追求意象的新颖、美妙;讲究和谐的音节、韵律;为中国新诗发展提供了意象美、音乐美等具有普遍意义的经验;提高了“五四”新诗的美学品位和读者的欣赏水平。

10、巴金前后期小说艺术风格的比较分析。

巴金在民主革命时期的创作风格不是一成不变的,它始终处于缓慢的演变之中。《灭亡》和《寒夜》是他风格演变的两极标志。巴金本人在谈自己的创作时,曾经使用过”早期“和”后期“的概念,早期应该是1929年到1941年,这一时期可以称作创作感情爆发期,后期应该是1942年到1949年,可以称作风格稳定期。巴金在早期的创作,数量众多,内容庞大,风格多变,主观色彩浓厚。到了后期,巴金创作的数量减少,热情有所收敛,创作风格由多样趋向统一,创作感情由浮躁转向沉静,开始描写日常生活的琐事,并从中寄托自己的人生理想,在表现与现实生活浑然一体的艺术境界中追求至善至美。这种创作风格演变的第一个标志,是“家庭”这个概念的涵义在巴金小说里发生了变化。在他的早期作品中,“家庭”是黑暗的象征物,专制的具体化,与青年所走的革命道路处于完全对立状态。但随着巴金创作风格的演变,在他笔下,社会革命的题材越来越少,而对家庭题材则越来越表示出新的关心。到了《还魂草》似乎是个转折,这是作家第一次站在家庭的立场上憎恨破坏这个家庭的力量——侵略者的暴行。从那以后,家庭不再作为革命的对立物出现了,相反,它成了强权的对立物,成为作家所珍惜的伦理组织。《憩园》中的杨家小孩不再是高觉慧式的家庭叛逆,而是家庭伦理关系的热心维护者。在题材的演变中,我们不难看到作家创作风格演变的轨迹。与题材变化相应的是,作家塑造英雄形象的热情逐渐向塑造平凡的小人物转化,这是巴金创作风格演变的第二个标志。“英雄”是巴金早期浪漫小说中代表作者理想的艺术形象,他们热情、勇敢,富有反抗精神与献身精神,他们身上散发出理想的色彩,为青年人所崇拜,所效法。可以说,杜大心是这类英雄人物中的主要代表。但巴金笔下的小人物正与之相反,他们平庸、懦弱,身上毫无引人注目的灵光,但他们又是现实生活中大量存在的普通人,善良的人。他们的性格是复杂的,他们的心灵中也有美好的成分,这主要表现在忍辱负重,顾全大局,多为别人着想,默默的消耗自己的生命。到了《还魂草》以后,巴金的作品里再也没有早年的英雄形象了,都是普普通通的小人物。在艺术表现上,小人物的塑造方式与英雄人物是不同的。巴金早期笔下的英雄人物虽然也充满矛盾,但大致是一种抽象的矛盾冲突,如爱与憎,生与死,冷与热,理想与现实之类的冲突。在性格塑造中,作家较注重的是某种类型化的性格,单纯、鲜明,但也难免有理想化、类型化的缺点。抗战后期,巴金笔下的人物性格越来越复杂,具有生活化和立体感的特点。在他最后一部中篇小说《寒夜》里,对汪文宣一家的这些小人物的艺术塑造,达到了炉火纯青的程度。巴金创作风格演变的第三个标志,是作家创作情绪的变化,人道主义的思想越来越显示出它的本色。抗战后期,巴金依然与他早期的博爱思想保持着继承性和一贯性,但是爱的表现方法不同了:不再求助于幻想与暴烈行为,人类之爱的基本观念不再是通过它的对立面“憎”的形式表现出来,而是表现对人物深刻的理解与同情。在他的作品里,人物再也不是以绝对意义上的爱与憎的概念形态出现了,纵使对于旧式的人物,作家也抱有一定的温情。这一时期的创作反映了作者以“人类之爱”为在中心的人道主义人生观,以其比较成熟的表现方式,宣告了它的最后形成。

张爱玲小说在四十年代及新时期走红的原因。

三、四十年代的上海女作家中,张爱玲是最具影响力的一个,至今海外仍有无数华人自称“张迷”。近年来,海内读者对张氏作品也愈益钟情,张爱玲作品集一版再版,“看张”一时蔚然成风。对于这一现象的形成,我们至少可以从以下几方面去探寻原因。 首先吸引读者的是张爱玲的奇特身世:从没落的贵族家庭中出走,经历了香港求学时期的战火、沪上卖文成名的风光,经历了抗战时期与汉奸胡兰成的一段姻缘;五十年代初远走异国,尔后再嫁他乡;老年寂寞自得,住在“雪洞一般” 素净的房间里,看书写作度日。这样的身世本身构成了一则传奇故事,加上作者本人“大俗大雅”的奇特性情,当然更激发了读者强烈的阅读期待.张爱玲作品中的市民意识,更使她赢得了广大市民或平民读者的心。翻开张爱玲的作品,人们发现她讲述的正是大城市里的小市民的故事——无论故事发生的地点是在上海还是香港,无论故事的主人公是洋场子弟还是狭弄婆姨。早在半个世纪以前,这位富有才华的女作家已经对市民的心理作出了细致的观察和深入的描写:她的作品世界里有着对女性性格隐秘的揭示,有着对人生微妙尴尬境遇的刻画,有着对以“欲(性欲和物欲)代“情”的两性关系的冷静批判,有着对物质追求的肯定,甚至还有至今领先的时髦,譬如汽车和别墅。总体上说来,张氏的作品体现了对市民“小我”的认可和宽容。当时和现在,描写市民的作品都不在少数,张爱玲之所以备受青睐,是因为她以市民之心写市民,从市民的角度出发体贴细致地表现他们在都市文明的浮华背后的挣扎和苦痛、屈辱与辛酸。她创造出一系列的市民群像,在当时凸现工农、知识分子、革命者,资本家等形象的文艺画廊中,为洋文明里的小市民争取了一席之地,并且从文化的意义上强调了这一社会阶层的存在,助使市民心态成为一个话题,无论从事文学研究还是社会学研究的人都不能回避它。纵观近年文坛,“平民文学 ”、“市民文学”的呼声日益高涨,市民要求真实反映自身生活和心录的强烈愿望,由此可见一斑。今天的市民捧读张氏当年的作品,仍然可以从似曾相识的生活场景中感受到作者切入肌肤的了解和慈悲——“因为了解,所以慈悲”,这是张爱玲自己的话。 当然,在表现市民主题时强调“女性主题,”并选择两性关系作为切入的角度,这也是张氏作品深得人心的原因之一。另一方面,张爱玲的作品世界是一个灰暗和苍凉的世界,没有崇高,没有光亮,也没有希望,充满了“淡漠的贫血的感伤情调”(傅雷语)。但是这种情调又恰恰映射着人们某些具体的人生经验与遭遇,并且也合乎市民阶层通常所具有的弃崇高而取优美的审美倾向。喜爱张爱玲的读者也许另有自己明亮的生活,但是当他们看张、读张的时候,他们是乐意把自己放纵到那一片主题暧昧的世界中,去体验人生的另一般华美与哀愁的滋味的。 张爱玲的再度走红 :首先,这与我们所处的时代及时代的价值取向有关。九十年代的中国,小资这个新新群体日益凸显出来。所谓小资,就是既有物质基础,又有知识品味,兼具闲情逸致的一族。她们追求时尚,追求品位,追求情调。张爱玲作为小资情调创始人,有若干理由被她们崇拜。在语言方面,张爱玲是一个神奇慷慨的魔术师,不断的玩出新花样。“外在的美永远比内在的美容易发现”,所以张爱玲不会让追求时尚的小资失望。 张爱玲在家族的繁华与衰落中长大,写作中又碰上了上海封锁,香港沦陷。她的文字里有那个时代的辉煌与浮华,而浸透其中的确是无尽的苍凉与无奈,让人读罢寒彻心扉。恰恰是这种“美丽而苍凉”的格调,赢得了小资的芳心。对西洋文化的谙熟使她的文章充满小资喜欢的气味:她谈穿衣,谈吃,谈宗教,谈诗:她为人们展示了一幅十里洋场的繁华景象;生活中的张爱玲,每每穿衣打扮必能惊艳;与胡兰成一段亦痴亦怨的故事更为她增添了几分神秘…… 小资情调是使张爱玲走红的重要原因,但决不可能是唯一原因。任何一名才能平庸的小资作家都会通过几句“惊人之语”引起一时的喧嚣,然而最终也只是过眼云烟而已。张爱玲,这个中国最具才情还传奇色彩的女作家是不会轻易被忘记的。让我们来分析内中的原因 NO.1透彻的心理分析 。在人生的舞台上张爱玲是一个清醒而老练的旁观者。错综复杂的经历以及过人的悟性使她能够高高在上,常人的心态她看一眼便清澈明晰。她的文章里充满了这种不动声色的机智,只需寥寥数语或一个轻巧的比喻,人性隐私的一面跃然纸上。因此读她的书既带着被人看透的危险又有豁然开朗的快乐(普通人并不了解自己的潜意识) “爱情”是张爱玲一贯的主题,但题材的大小不应该成为判断一个作家优劣的标准。与别人的就情写情相比,张爱玲写的是爱情里的人生。她从这个角度透射出人性的阴暗面。《倾城之恋》,两个人用爱作砝码,勾心斗角,互为对手;《金锁记》是一个女人的变态史,被压抑的情欲变成了黄金的枷,毁了自己的幸福,还要对无辜的人进行报复;《红玫瑰与白玫瑰》让我们看清楚一个男人的自私与委琐……人性里既有佛的善又有,张爱玲写的是老实人的阴暗面,让人警醒。 文字的力量来源于对读者心灵的震撼。在这个方面,张爱玲是成功的。 NO.2“电车上的女人使我悲怆。女人……女人一辈子讲的是男人,念的是男人,怨的是男人,永远永远。” 不管她是否有意识,在客观上她起到了启蒙女性独立意识的作用。她笔下的女人无一不是有着悲剧结局的,这来源于张爱玲对女性哀其不幸怒其不争的态度。作为一个走在时代前列的人,她清醒的看到了女性在时代发展中依旧保留着的封建残余——女奴意识。无论是无知识的如七巧,还是有知识的如流苏,为经济的如淳于敦凤,为爱情的如薇龙,“原罪意识”的巨手扼制着她们的咽喉,使她们无法自由,亦无法幸福。 尽管她不是一个积极的呐喊者,但是对于女性命运的关注以及劣根性的暴露使她的作品成为文学史上的一个里程碑。 NO.3“我从小被视为天才,除了发展我的天才外……” 一个旷世的才女,一切在她笔下显得如此协调顺理。能深能浅,能雅能俗,能古能今,能中能洋,技巧被她娴熟商奢侈的利用,为我们奉献出一篇篇珠宝盈润的美文。读者的层次不一样,但是从这个宝库中每个人都能各取所需。


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古文史

1.试以《逍遥游》为例分析《庄子》散文的主要特色。

在先秦诸子中,《庄子》散文的艺术成就是最为突出的,鲁迅说:“其文汪洋辟阖,仪态万方,晚周诸子之作,莫能先也。”而且《庄子》散文的荒诞怪异艺术风格也是独步当时文坛。(1)《庄子》的基本的表现方式或者说言说方式就是“三言”,即寓言、重言、卮言。《庄子·寓言》曰:“寓言十九,重言十七,卮言日出,和以天倪。”寓言是《庄子》最主要的表现方式。司马迁说:“其著书十余万言,大抵率寓言也。”《庄子》一书中,有寓言故事二百多则。其中既有对历史故事、神话传说的加工改造,如《逍遥游》中的“藐姑射之神人”.(2)《庄子》文章在构思与结构上,往往重在内在旨意的表达,而不拘章法规矩,看似形散而神却不散。这和庄子对外在形式和内在旨意的理解有关,《庄子·外物》曰:“荃者所以在鱼,得鱼而忘荃;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,得意而忘言。”因此《庄子》的文章组织并不严密,而是极为自由,变化多端,飘忽不定。有的通篇罗列寓言或故事,如《大宗师》连用6个寓言故事;有的主要用寓言故事,并夹杂着议论,如《逍遥游》;有的通过故事的人物对话或形象的描写,来表达自己的思想观点。文章的结构多是一些寓言或故事连缀成篇,既相对独立的,而又有内在精神上的联系。(3)《庄子》散文最突出的艺术特点,就是以自由的想象和奇妙的虚构,创造出了一个神奇诡怪的艺术形象的世界。刘熙载说庄子“意出尘外,怪生笔端”。基本概括了他超凡脱俗的意想和荒怪谲诡的艺术特点。《庄子》的艺术形象层现叠出,异彩纷呈。大到鲲鹏小到蟪蛄,各种形象在《庄子》笔下无不自由地驱使。《庄子》的怪诞怪异,却包含了深邃的哲学思想和真实的现实。如“支离疏”“人皆知有用之用,而莫知无用之用也”表达了“无用”的哲学思想。同时也是对现实残酷的真实反映。正如刘熙载所言:“寓真于诞,寓实于玄,于此见寓言之妙。”在超现实的艺术表现形式下,寓于了真实的思想和情感.(4)《庄子》的语言艺术多姿多彩。其基本的语言艺术风格就是汪洋恣肆,奇诡谲怪,自由洒脱,司马迁庄子“其言洸洋自恣以适己”.《庄子·天下》也说“以谬悠之说,荒唐之言,无段崖之词”。都概括了《庄子》的基本语言风格。但《庄子》的语言风格也是多样化的,也有穷形尽象、绘声绘色的描写,也是幽默诙谐,尖锐泼辣的讽刺。庄子富于幻想.胸怀坦荡,直言不讳,具有炽热的诗人气质,是一个富有反抗精神的典型的知识分子。因此,庄子的散文,并非是一般的散文。而具有诗歌的节奏和韵律,生动抒情,轻快、活泼,令人喜爱,富有无穷的韵味。如《逍遥游》篇:“藐姑射之山,有神人居焉。肌肤若冰雪,淖约若处子;不食五谷,吸风饮露;乘云气,御飞龙,而游乎四海之外;其神凝,使物不疵疠而年谷熟.凡此等等,真是如诗如画。作者经常以诗人的笔触,用高度概括和凝练的语言,用长短句对称的笔法,用音乐的旋律和节奏,抒发其炽热的情怀,唱出悦耳动人的歌声。其中,意蕴深邃,饱含着富赡的哲理性,又令人索解不尽。这就是《庄子》。(1)风格上,汪洋恣肆,恢诡谲怪,浪漫奇特,意境宏阔。(2)结构上,来也无迹,去也无踪,变化多端,不可端倪。(3)论说方法上,寓言、重言丛出,寓真于诞,宣实于玄。(4)形象表现上,描写精工,形神毕肖。(5)语言上,语汇丰富,声调铿锵,有节奏感。汪洋恣肆的文风,仪态万方。“无端而来,无端而去”

2.如何理解《桃花扇》“借离合之情,抒兴亡之感”?(答案不标准)

《桃花扇》称得上是南明王朝的一部兴衰史。作品以复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事为线索,反映了南明王朝由兴到亡的全部过程。作品中,在侯、李恋爱的同时,一方面是南明王朝以福王为代表的统治者丧心病狂的腐败,另一方面是史可法等人力挽狂澜地抗清。最后,南明王朝灭亡,史可法英勇就义,侯、李双双入道。从作品描写来看,明亡的原因之一是权奸祸国。马士英、阮大铖等魏党余孽恃迎立有功,把持朝政,对上以酒色侍君,极尽谗媚逢迎;对下则结党营私,大肆残害忠良;当清兵南下、国势倾危之际,他们却非跑即降。原因之二是文争武哄。弘光朝廷不仅文官们为各自派系的利益党争不止,而且江北四镇等武将们也同室操戈,互相倾轧,致使河、淮一带兵势空虚,清兵得以长驱直入。原因之三是昏君荒佚。身处国难深重之秋,弘光帝却不思国事,无心朝政,反而纸醉金迷,忙于征歌选舞。通过南明王朝这一系列覆亡事实,作者暴露了统治阶级醉生梦死、昏庸腐朽的本质,深刻地揭示出它必然灭亡的历史命运。这是全剧的主题思想,同时也体现了作者的艺术构思。作者说:“桃花扇一剧,皆南朝新事,父老犹有存者。场上歌舞,局外指点,知三百年之基业,隳于何人?败于何事?消于何年?歇于何地?不独令观者感慨涕零,亦可惩创人心,为末世之一救矣。”这就说明作者所说的兴亡不仅是南明王朝的短促命运,同时还企图指出明朝三百年基业为什么会覆亡的历史经验教训,作为后人的借鉴。对于《桃花扇》的创作目的,孔尚任自己说得很清楚:“《桃花扇》一剧,皆南朝新事,父老犹有存者。场上歌舞,局外指点,知三百年之基业,隳于何人?败于何事?消于何年?歇于何地?不独令观者感慨涕零,亦可惩创人心,为末世之一救矣。”(《桃花扇小引》)可以看出,孔尚任主要是想以《桃花扇》来总结南明王朝灭亡的历史教训,用他的另一种说法就是“借离合之情,写兴亡之感”。所以《桃花扇》一剧,不同于一般传奇,皆注意于风月,而起波于军民离乱。而是全由国家兴亡大处感慨结想而成,非止为儿女细事所作。《桃花扇》在爱情与政治的结合上,比以前所有剧作都更加紧密,都更加突出了个人与政治、历史的密切关系。作品中,侯、李之间的悲欢离合不是一般的才子佳人那种恋爱婚姻的类型,而自始至终都带有浓厚的政治色彩。这是《桃花扇》在内容上的一个重要特点。另外,作品表现了非常浓厚的悲凉与梦幻感。如《余韵》中苏昆生所唱的《哀江南》(离亭宴带歇指煞),沧海桑田,悲凉凄切,感人至深,这也是《桃花扇》的动人之处。文学史上原有不少传奇通过男女主角的离合悲欢,串演一代兴亡的历史故事,但《桃花扇》的出现,却使这类创作达到新的艺术高度,它把侯、李的离合之情与南明的兴亡之感结合得更紧密。《桃花扇》写侯、李的爱情是始终紧密结合明清之际的历史形势展开的。由于侯方域本身是参加过复社文人反阉党的斗争和史可法幕府的人物,通过他的一连串舞台活动就有可能比较集中地反映南明王朝内部的各种矛盾。李香君是秦淮名妓,通过她,又正好从侧面反映出南明王朝的苟且偷安、腐化堕落。

3.陶渊明田园作品的思想内容.

陶诗最有价值的是归隐后所写的山水田园诗,其思想意义在于:对和平安宁、恬静自然的田园生活的喜爱和污浊喧嚣、虚伪欺诈的上层社会的厌弃紧密相连;从躬耕的生活实践出发,歌颂劳动,表露农民的思想感情;归隐而不忘政治现实,流露出强烈的批判精神和不满情绪。 陶渊明的生活主要是隐居躬耕,他的诗以很多的篇什歌咏隐逸,描写田园,因此称他为“隐逸诗人”或“田园诗人”都是恰当的。陶渊明诗歌中的田园景象,被他用诗的构造手段高度纯化、美化了,变成了痛苦世界中的一座精神避难所。陶渊明田园诗的艺术魅力,与其说在于它是田园生活的真实写照,不如说在于其中寄托了陶渊明的人生理想。不过“隐逸”还不能说明陶渊明的全部思想,“田园”也不能代表他的全部诗篇。鲁迅就曾举出《读山海经》“刑天舞干戚,猛志固常在”等句说明陶诗有“金刚怒目”的一面,又举《述酒》一篇说明陶渊明也关心政治,对於世事并未遗忘。他也写过一些直接涉及现实政治,或直接表现出内心的强烈情绪的诗篇。如《咏荆轲》和《读山海经》中的几篇,对历史上和神话传说中一些虽然失败而始终不屈的英雄形象,表示同情、仰慕和赞美,具有慷慨悲壮的风格。他也写过《桃花源诗》谈他的政治理想,向往於没有剥削的社会。这确是陶诗的重耍一面,绝不能忽略。此外还须注意到陶渊明歌咏隐逸的诗也并非全属“飘飘然”,描写田园的诗也并非都是“静穆”的;往往是冲淡中有勃郁,达观里有执著,也必须善为辨别。山水、友朋、耕耘、收获,是他的隐逸生活的内容。“平畴交远风,良苗亦怀新;虽未量岁功,即事多所欣。”“时复墟曲中,披草共来往;相见无杂言,但道桑麻长。”平淡地写来,随处表现作者怡然自得的心情。他也写到饥寒、辛苦,但并不为此忧戚。因为经过思想斗争,已经安心了。他说“贫富常交战,道胜无戚颜”。安贫守贱便成了他的信条。写得较频繁的是饮酒,在饮酒的描写中有时表现友朋之乐,如“过门更相呼,有酒斟酌之”之类;有时是劳动後的一点安慰,如“盥濯息檐下,斗酒散襟颜”之类;也有时是为讽刺而言酒,如《饮酒》(“羲农去我久”)一首,在“如何绝世下,六籍无一亲。终日驰车走,不见所问津”之下忽然写道,“若复不快饮,空负头上巾。”好像与上文不相连接,其实是说“六籍”中的道理已经被某些人抛弃乾净,那我除了饮酒,还有什堋事可做呢?原是很深的讽刺。所以接著又说“但恨多谬误,君当恕醉人”。以醉人自解,更显出讽刺语气。又如《饮酒》第十三首“一士长独醉,一夫终年醒”云云,对於热中仕进者的讽刺更属显然。此外,陶渊明的饮酒有时也不兔是安於现状的麻醉。如“悠悠迷所留,酒中有深味”之类,分明是醉乡的歌颂了。至於“欲言无馀和,挥杯劝孤影”云云,则说明陶渊明在农村有时也不免有精神上寂寞之感,不得不用酒来消解。

4.试述陶渊明田园诗歌的艺术特色.

陶渊明以田园风光入诗,成为中国古代田园诗派的鼻祖。陶诗浑厚的意境,白描的手法,自然纯朴的风格等许多方面,都为后世诗人所取法。陶渊明诗歌在艺术上具有独特的风格和极高的造诣,主要包括以下几个方面:首先,陶渊明的诗歌内容的平淡自然、情感的亲切淳真是陶诗给人最突出的印象。陶诗的内容多是自己亲身的经历和感受。如“晨兴理荒秽,带月荷锄归”等;所描绘的场景,叙写的事情也均为人们熟知习见。如“狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠”等,这些诗句读来就感亲切。陶诗不仅使人感到亲切自然,更重要的是感情的淳真。他描写自己的生活、抒发自己的感情,从来不躲闪、不伪饰,与读者真诚相见。如他“采菊东篱下,悠然见南山”的闲情逸趣、他“弱子戏我侧,学语未成音”的人伦之乐、他“夏日常抱饥”的困苦均坦诚写出,不避丑拙,自然而然流露出旷达的胸怀。读其诗,如见其人,如见其心。其次,浑融完整,意境高远,是陶诗的又一突出特点。他的田园诗中多有精彩的影星描写,但并不重自然实景的工笔描绘,而是取与自己心境相合之景入诗,既有客观实境,又有意中之境。如“暧暧远人村,依依墟里烟”“采菊东篱下,悠然见南山”等自然景物只是作者内心感情的“外化”,以意写景,情景交融,浑然一体。陶诗不仅善以白描写意手法勾勒景物,点染环境。而且常常带有一种特有的理趣。如“羁鸟恋旧林,池鱼思故渊”,如“山气日夕佳,飞鸟相与还。此中有真意,欲辩已忘言”等等都含有一定的哲理。这种情、景、理的高度融和即诗与哲理的结合,更使陶诗意境高远,清新拔俗,令人回味无穷。最后,精工而本色的语言是陶诗的又一特色。陶诗的语言朴素、直率,毫无斧凿之痕。例如“相见无杂言,但道桑麻长”,如“结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔,心远地自偏”等,简练朴素,明白易懂,不作任何修饰,韵味又十分深厚。陶诗的语言平淡、本色,但绝不是浅薄粗俗。诗人看似普通的“农家语”,实则都是经过艺术提炼,是诗人苦心经营的结果,许多极富于形象性和表现力。如“蔼蔼堂前林,中夏贮清荫”中的“贮”字。如“采菊东篱下,悠然见南山”的“见”字。均能于本色中见精工,于朴素中见华采。总之,陶渊明的诗以其独特的艺术风格,被后世久传不衰。

5、古代社会状况及社会思潮对文学的影响。(自己看书答)

在中国的土地上,很早就有人类生存,旧石器时代,人类尚处于蒙昧野蛮的阶段。同民族文化起源有直接关系的,是大约始于一万年前的新石器文化。新石器文化的晚期(约相当于公元前四千年至公元前二千年间),国家机器开始形成。进入新石器时代晚期以后,随着生产力的发展,也就产生了中国最早的用于维护统治秩序的思想学说、礼仪制度、文化机构。作为一种国家意识形态,商、周的文化(尤其是周文化),相比于其他地域的文化要早熟得多;由于历代统治者的重视,它们所发生的影响也更大。 商起初是黄河下游的部族,大约在公元前十六世纪,即传说中商汤伐夏桀以后,成为华北诸邦国之长,到公元前十一世纪为周所取代。它是一个奴隶制国家。 商文化中引人注目的一点,是文字的使用。从文学角度来说,文字既为书面文学提供了基本条件,也在某些方面决定了文学的特点。譬如,中国文学重骈偶的现象,就是从汉字的特点中产生的。 现存所有卜辞,均是就战争、祭祀、农事等各项事件问卜于鬼神,以确定凶吉可否的记录,充满了原始信仰的气氛。商人所信奉的鬼神是多种多样的,其中最重要“帝”——君王的祖先神。在另一种商代文献——《尚书·盘庚》篇中,这一点表现得尤其清楚。《盘庚》是商代中期君主盘庚决定迁都时对臣僚发表的讲演记录,从中可以看出:历代先王和臣僚们的祖先虽已离开人世,却仍然在天界保持着君臣关系。如果人间的臣僚们违背了君主的旨意,他们的祖先就会要求先王对他们降下灾祸,以示惩罚;相反,如果他们顺从君主,就会得到先王的保佑。这表明在商人的观念中,君王的祖先神拥有最高的权威,是人间权力的来源。

6、先秦文学的成就及其对后世文学的影响。

先秦文学的成就是巨大的,它的影响是非常深远的。有史以前的口头文学,由于没有文字记载,流传下来的不多,但其中神话一部分却是相当丰富的。神话的产生远在阶级社会以前。它在广大群众中口耳流传,经过不断的修改补充,越来越优美,越来越富于艺术想象,这是口头文学的发展规律。不难想象:原始人创造的神话活在人们口头的历史时期是非常长远的,而神话被记录下来直至今天为止,不过是很短的时期。毫无疑问,神话是我国文学史上最古的宝贵遗产。它通过丰富、美丽、奇特的幻想,表现了浪漫主义精神和浪漫主义的创作手法,对后世文学创作有积极影响。 诗歌在其发展的最初阶段,也是一种口头创作,完全是属于全社会的文学艺术。从口头到书面,从民间到宫庭,从集体歌唱到个人单独创作,这中间也有着漫长的过程。先秦文学的巨大成就之一是诗歌。比较原始的诗歌被后人用文字记下来的很少,所以《诗经》三百篇便成为我国最早的诗歌总集。《诗经》中的“国风”有一部分民歌是人民的口头创作,经采录后成为书面文学。它们是被剥夺了文化学习权利的人民大众从现实生活的基础上创作出来的,现实性和战斗性都很强。另外一部分诗歌是“雅”和“颂”,基本上是贵族的创作。贵族作品主要是歌功颂德以及反映贵族统治阶级的生活,虽然也有不少反映现实的有社会意义的诗篇,但并非替人民说话的。因此,民歌部分是《诗经》精华的主要部分。它们揭露了社会阶级矛盾的本质,代表人民的直接呼声,有强烈的人民性、丰富的生活内容和卓越的艺术成就,是我国文学现实主义的源头。它和贵族士大夫的诗歌形成鲜明的对照,充分反映两个阶级两种文化的斗争。 继《诗经》三百篇之后,在我国文学史上放射出万丈光芒的诗歌就是“楚辞”。“楚辞”主要是伟大的爱国诗人屈原的作品,是他在学习民歌的基础上创造的新诗体。由于战国时代社会的根本变化,私人著书的风气大盛。屈原的“楚辞”也就是在开始有了私家著述的需要和可能的条件下产生的。所以屈原是我国文学史上第一个作家,他的诗歌创作标志着我国文学史上从集体歌唱到个人专著的新纪元。屈原“楚辞”的特别是一种骚体形式,这一形式是从民间歌曲,特别是楚声歌曲学习来的。它打破了《诗经》的四言形式,而代之以从三四言到七八言的参差不齐的形式。这是诗歌的发展,也是文学的革新。不仅如此,在内容上也大量采用民间的素材,如神话传说和方言习俗等,在创作方法上也大胆吸收神话的浪漫主义精神,更为后世作家提供了善于向民间文学学习的光辉榜样。事实证明:我国文学史上有成就的作家,大都向优秀的民间文学学习,挹取其精华,作为自己的营养,反之,其成就则极为有限。屈原这种良好的创始,正说明文学史上作家创作方面一个重要规律。屈原以其高度的爱国主义精神在诗篇中洋溢着悲愤炽烈的感情,表现了崇高的政治理想,而想象丰富、词采瑰丽的艺术风格又是我国文学浪漫主义的远祖。 我们的习惯向来是“风”、“骚”并称的,“风”指十五国风,代表《诗经》,“骚”指《离骚》,代表《楚辞》。《国风》和《离骚》在过去的确为我们指示了文学创作的两条光明大道,今后也还会继续起着应有的作用。《诗经》和《楚辞》对于后世文学的影响是难以估量的。

先秦的散文也和诗歌一样,在我国文学史上是有极其光辉的成就的。它的发展过程也很长。殷商以来,既有甲骨的契刻文,又有竹木简的记载。到了西周,金属范铸的铭文比殷商更发展。历史方面,既有记言的《尚书》的训诰体,又有记事的《春秋》的策书体。春秋以后,既有杰出的历史散文,又有卓越的诸子散文。由于那时文学、史学和哲学尚无明确分工,它们虽是历史哲学著作,同时也都是很好的文学作品。所以散文的发展,在先秦这一阶段也是百花齐放、丰富多采的。

先秦的历史著作有记言体,有记事体,有编年体,有国别体,体裁既多,文章又好,这对我国历史记载形式的多种多样以及历代史学的发达是有绝大影响的。先秦诸子散文的发展高潮及其巨大成就是在当时和种阶级、阶层和各个学派的斗争中出现的。无可否认,没有春秋战国社会的剧烈变化,没有那时各式各样的思想斗争,那种光辉灿烂局面的出现是不能想象的。先秦的历史散文和诸子散文构成了我国散文史上的黄金时代。 至于后世政治家、哲学家、学者的政论文和理论文,古文家、历史家的叙事文和传记文,很多取法于先秦的散文而获得不同程度的成就。即使在今天,先秦散文在艺术方面也还能为我们提供有益的借鉴。

7、赋体文的演变。

赋,是一种特殊的文体。从形式看,它非诗非文,而又具有诗、文的不少特点,是诗、文的综合体。“赋”的含义,有一个演变的过程。《左传》里多有某人赋某篇的记载。“赋”是诵说的意思,不指文体。《汉书·艺文志》所谓“不歌而诵谓之赋”,也是指这个涵义。《周礼·春官宗伯·大师》中有“六诗”的提法,《毛诗序》称之为“六义”,即风、赋、比、兴、雅、颂,据郑玄的注解,“赋”是铺的意思,即“直铺陈今之政教善恶”,也不指文体。不过《诗经》中铺陈言志的手法,对于赋体的形成是有影响的。所以班固《两都赋序》说:“赋者,古《诗》之流也。”赋用作文体的名称,最早见于战国后期荀况的《赋篇》,其中分别铺写了云、蚕、礼、知、箴五种事物,可以说是由铺陈发展到以赋名篇的肇始。但是,赋作为文学体制,则可追溯到楚辞。战国中期屈原的《离骚》《九歌》等篇章,当时并不曾以赋题称,到西汉刘向、刘歆领校秘阁图书时,为屈原编集,始称之为“屈原赋”25篇,《汉书·艺文志》予以著录,同时还著录有“宋玉赋”16篇、“唐勒赋”4篇。楚辞与赋之间,确实存在着密切的关系,所以后代文体分类常以辞赋合称,并认屈原为辞赋之祖。但楚辞与汉以后的正宗大赋在精神和体貌上又有所不同,所以后人也有将辞与赋加以区分的。要而言之,赋体以楚辞为滥觞,至荀况始有定名,它出现于战国后期,到汉代才形成确定的体制,这就是赋的渊源。赋体(辞赋)的流变大致经历了骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋各个阶段。骚赋指屈原、宋玉为代表的楚辞以及后世模仿楚辞的作品。其特点在于抒情浓郁,意象瑰玮,声调绵邈,句中或句尾各用“兮”“些”“只”等语助词调节音韵。它还不像汉以后的赋那样注重铺陈事物,也没有形成很固定的体制。汉赋主要指汉代流行的大赋,由枚乘《七发》开其端,代表作家有司马相如、扬雄、班固等。汉赋的特点在于极力摹写各类事物,一般都是长篇巨制,结体严密,气象壮阔,文辞富丽,好用典故难字,表现出一种典雅堂皇、肃穆凝重的风格,被视为赋的正宗。章法上多采用问难对答的形式,句式参差明显,韵文中夹杂散文,诗的气息大为减弱。骈赋也叫俳赋,孕育于汉魏之际,而流行于两晋南北朝。它是汉赋的变体,所谓“三国两晋,征引俳词;宋齐梁陈,加以四六,则古赋之变矣”(《汉文典》)。骈赋的特点:一是骈四俪六,全篇均由四言六言的对仗组成,句式整齐;二是丽藻雅辞,络绎奔会,写得花团锦簇;三是两句一韵,依照章节内容的变换而转韵,格式较为固定;四是逐渐讲求平仄协调,富有音乐美;五是篇幅一般比较短小,失去了汉赋的宏廓气象。总的说来,骈赋由于注重形式华美,趋向绮丽,词藻益茂,而体格渐卑,内容上的意义相对地削弱了。到唐代,科举制度盛行,赋列入国家考试科目,于是产生了考试专用的试帖赋,叫做律赋。律赋在骈赋的基础上更注重对仗与声律的工整严密,并对全篇字句数和韵式作了严格的限制。如王《沛父老留汉高祖赋》,限用“愿止前驱得申深意”八字为韵,即全篇分八段,各段依次分用此八韵中的字押韵。这样矫揉造作的作品,显然已失去了文学的真实生命,而作为利禄之途的敲门砖,其形式却一直沿袭至清末。与此同时,在唐宋古文运动的影响下,一部分赋又呈现出由骈俪返回散体的倾向,不讲求对偶、音律、藻采、典故,章法开放流畅,句式错落多变,押韵也比较自由,形成散文式的清新畅快的气势,称作文赋。杜牧《阿房宫赋》、欧阳修《秋声赋》、苏轼《赤壁赋》等,都是代表作。

8、汉代史传文学的成就——《史记》

《史记》是我国纪传体史学的奠基之作,同时也是我国传记文学的开端。《史记》的出现,标志中国古代史 传文学的发展已经达到高峰。 《史记》是传记文学名著,但它具有诗的意蕴和魅力。《史记》指次古今, 出入风骚,对《诗经》和《楚辞》均有继承,同时,战国散文那种酣暢淋漓的风 格也为《史记》所借鉴,充分体现了大一统王朝中各种文学传统的融汇。 《史记》的影响是极其深远的,它为后代文学的发展提供了丰富的营养和强大的动力。.《史记》的文学性主要表现在人物传记上,《史记》以记人为核心,把叙事和记人紧密结合在一起,相辅而相成。人物传记的文学表现性主要体现在以下五点:以独创的“互见法”记写人物的主要经历和重要特征。善于使用对比、衬托的方法,突出人物的性格特点。把人物置于尖锐的矛盾冲突之中加以塑造。善用细节描写和心理描写深入刻画人物性格。善于通过个性化的语言描写表现人物性格。司马迁作为伟大的历史学家和文学家,在《史记》一书中大力弘扬人文精神, 为后代作家树立起一面光辉的旗帜. 《史记》是传记文学的典范,也是古代散文的楷模,它的写作技巧、文章风 格、语言特点,无不令后代散文家翕然宗之。从唐宋古文八大家,到明代前后七 子、清代的桐城派,都对《史记》推崇备至,他们的文章也深受司马迁的影响。 《史记》在语言上平易简洁而又富有表现力,把许多诘屈聱牙的古书词句译成汉 代书面语,还适当地引用口语、谚语,显得生动鲜活。《史记》语言多是单行奇 字,不刻意追求对仗工稳,亦不避讳重复用字,形式自由,不拘一格。正因为如 此,历史上的古文家在批评骈俪文的形式主义倾向和纠正艰涩古奥文风时,都要 标举《史记》,把它视为古文的典范。 《史记》的许多传记情节曲折,人物形象栩栩如生,为后代小说创作积累了 宝贵的经验。小说塑造人物形象的许多基本手法,在《史记》中都已经开始运用, 如:使用符合人物身份、性格的语言,通过具体事件或生活琐事显示人物性格, 把人物置于矛盾冲突中加以表现。从唐传奇到明清小说,在人物塑造、情节安排、 场面描写等方面都可以见到《史记》的痕迹。同时,古代作家还从写法上探讨《 史记》与小说的关系,得出了许多精辟的结论。 《史记》的许多故事在古代广为流传,成为后代小说戏剧的取材对象。总之,《史记》成为中国古代小说、戏剧 的材料宝库,它作为高品位的艺术矿藏得到反复地开发利用。 《史记》开创了我国纪传体的史学,同时也开创了我国的传记文学。在“本纪”、“世家”和“列传”中所写的一系列历史人物,不仅表现了作者对历史的高度概括力和卓越的见识,而且通过那些人物的活动,生动地展开了广阔的社会生活画面,表现了作者对历史和现实的批判精神,表现了作者同情广大的被压迫、被剥削的人民,为那些被污辱、被损害的人鸣不平的战斗热情。因此,两千多年来,《史记》不仅是历史家学习的典范,而且也成为文学家学习的典范。 《史记》的语言艺术,也历来受到人们的推崇,被尊为典范,代表了骈文出现以前所谓“古文”的最高成就。 从战国诸子的文章、纵横家的游说之辞,到汉代一些代表性作家如邹阳、枚乘、贾谊等人的散文,可以看到铺张排比被作为一种普遍的手段。司马迁在吸取前人经验的基础上,抛弃了铺张排比,形成淳朴简洁、疏宕从容、变化多端、通俗流畅的散文风格。《史记》中极少用骈俪句法,文句看起来似乎是不太经意的,偶尔甚至有些语病,却很有韵致、很有生气。因为司马迁在叙述中始终是倾注情感的,根据不同的场面,出于不同的心情,语调有时短截急促,有时疏缓从容,有时沉重,有时轻快,有时幽默,有时庄肃,具有很强的感染力。 司马迁对古代语言和现实生活中的语言都有很高的修养,并且善于把两者融合成统一的整体。他引用古代史料,都经过适当处理。对最古老的、同当时语言已经差距很大的《尚书》,是彻底的译写;对《左传》、《国语》,有很多的改动;对同当时语言最接近的《战国策》,则主要是作剪裁功夫,有时也大段抄录。《史记》基本上属于书面语,但同当时的口语距离并不很远。书中还广泛引用了许多民谚民谣,如《李将军列传》中的“桃李不言,下自成蹊”,形容李广不善言辞而深得他人敬重,既富于概括性,又富于生活气息。此外,前面说到《史记》写人物对话,常使用日常生活中的口语,也增加了语言的生气。后人把《史记》的文章作为一种典范来学习,但不少人忽略了《史记》语言的主要特色,就在于它充满情感、富于生气。

9.汉代史传文学的成就——《汉书》

班固编撰的《汉书》是我国第一部纪传体断代史,在叙事写人方面取得很大 成就,它是继《史记》以后出现的又一部史传文学典范之作,因此,历史上经常 把司马迁和班固并列、《史记》和《汉书》对举。 《史记》具有浓郁的悲剧色彩,有大量悲剧人物的传记。《汉书》中悲剧人 物的数量不如《史记》那样众多,但《李广苏建传》中李陵和苏武的传记,却和 《史记》的许多名篇一样,写得酣暢淋漓,悲剧气氛很重。李陵是位悲剧人物, 传记有条不紊地叙述了外界条件的不利把他一步步推向绝境的过程。班固正是通过多方面描写苏武在艰难困苦 绝境中所表现出的镇定自持,塑造出一个光彩照人的英雄形象。和《史记》疏荡往复的笔法不同,《汉书》重视规矩绳墨,行文谨严有法。首先,《汉书》笔法精密,在平铺直叙过程中寓含褒贬、预示吉凶,分寸掌 握得非常准确。其次,《汉书》不但对于事情的来龙去脉能够清晰地加以叙述,而且对于那 些带有起始性质的事件,都要特别加以强调,以引起读者的注意。比如,西汉旧 例通常是以列侯为相,先封侯,后拜相。公孙弘却属例外,他是无爵位而拜相, 于是,武帝封他为平津侯。《汉书·公孙弘传》在叙述此事后写道:“其后以为 故事,至丞相封,自弘始也。”这是明确告诉人们,先拜相后封侯的做法是从公 孙弘开始的,在此以前绝无仅有。类似的提示语在《汉书》中还有多处,显得非 常醒目。它有助于读者准确把握汉代各种制度的演变,强化了叙事的力度。

再次,《汉书》的谨严有法,还在于它对某些材料的位置安排有自己的特殊 规定,并且在全书一以贯之。《汉书》和《史记》一样,也写了许多人物的轶闻 逸事,有的甚至是生活琐事。对于这类事情,司马迁或把它放在传记的前面,或 者穿插在中间,也有的放在末尾,没有固定的位置。《汉书》则不同,凡属传闻 类的生活小故事几乎全部置于篇末,很少有例外者。总之,《汉书》有精细的笔法,有自己固定的叙事规则,以谨严取胜,从而 形成和《史记》迥然有别的风格。

10、汉魏至唐代诗歌发展的大致脉络。

诗经、楚辞之后,诗歌在汉代又出现了一种新的形式,即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首,其中很多是用五言形式写成,后来经文人的有意模仿,在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》,有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、《羽林郎》,当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。这首诗讲述了一个凄婉的爱情故事。焦仲卿与刘兰芝相爱至深,因为焦母与刘家的逼迫而分手,以致酿成生离死别的人间惨剧。汉乐府民歌最重要的艺术特色是它的叙事性,《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。汉乐府民歌多采用口语化的朴素语言表现人物的性格,故人物形象生动,感情真挚。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘,但许多地方都有着程度不一的浪漫主义色彩,如《孔雀东南飞》的最后一段文字,即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。五言诗是中国古典诗歌的主要形式,它从民间歌谣到文人写作,经过了很长的时间,到东汉末年,文人五言诗日趋成熟。五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。《古诗十九首》不是一时一人的作品,诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。长于抒情,善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。汉末建安时期,“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应昫、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统,并普遍采用五言形式,第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神,具有慷慨悲凉的阳刚气派,形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。七子中成就最高的是王粲,其代表作《七哀诗》三首是汉末战乱现实的写照。曹氏父子是建安文坛的风云人物,其中曹植所取得的艺术成就最高。曹植(19--232)的诗歌内容富于气势和力量,描写细致、词藻华丽、善用比喻,因而具有“骨气奇高、词采华茂”的艺术风格,代表诗作为《赠白马王彪》。建安时代的诗,是从汉乐府发展到五言诗的转变关键,曹植是当时的代表诗人。他的诗受汉乐府的影响,但却比汉乐府有更多的抒情成份。建安时代之后的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人,他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础,他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。与阮籍同期的还有嵇康(224--263),他的诗愤世嫉俗,锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。两晋时期的诗歌创作逐渐走上形式主义道路,诗歌内容空泛。继承和发扬“建安风骨”传统,作品内容充实的诗人是左思(250左右--305左右)。他的《咏史诗》八首,借古事讽喻时事,思想性很强,但这类诗作毕竟不是主流,而且越来越少,直到东晋末年的陶渊明才给诗坛带来接近现实的作品。隐居不仕的陶渊明把田园生活作为重要的创作题材,因此历来人们将他称作“田园诗人”。在当时崇尚骈骊、重形式而轻内容的时代气氛中,陶渊明继承乐府的现实主义传统,形成了他单纯自然的田园一体,为古典诗歌开创了一个新的境界,而且五言诗在他的手中得到高度的发展。与陶渊明差不多同时的谢灵运(385--433)是开创山水诗派的第一人。他的山水诗特点是,能把自己的感情贯注其中,但有些诗字句过于雕琢,描写冗长,用典、排偶不够自然。

南北朝时期是中国诗歌史上的又一发展时期,这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来。它们不仅反映了新的社会现实,而且创造了新的艺术形式和风格。这一时期民歌总的特点是篇幅短小,抒情多于叙事。南朝乐府保存下来的有480多首,一般为五言四句小诗,几乎都是情歌。北朝乐府数量远不及南朝乐府,但内容之丰富、语言之质朴、风格之刚健则是南朝乐府远不能及的。如果说南朝乐府是谈情说爱的“艳曲”,那么,北朝乐府则是名符其实的“军乐”、“战歌”。在体裁上,北朝乐府除以五言四句为主外,还创造了七言四句的七绝体,并发展了七言古诗和杂言体。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》,它与《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。南北朝时最杰出的诗人是鲍照(410左右--466)。鲍照继承和发扬了汉魏乐府的传统,创作了大量优秀的五言和七言乐府诗。《拟行路难》18首是他杰出的代表作。他成熟地运用七言句法,表现了个人的不幸和对社会不平的抗议。南齐永明年间,“声律说”盛行,诗歌创作都注意音调和谐。这样,“永明体”的新诗体逐渐形成。这种新诗体是格律诗产生的开端。这时期比较著名的诗人是谢眺(464左右--499)。谢眺以山水诗著名,诗风清新流丽。他的新体诗对唐代律诗、绝句的形成有一定影响。诗歌发展到唐代,迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里,留下了近五万首诗,独具风格的著名诗人约五、六十个

11、唐代诗歌的成就及发展脉络。

唐代文学的最高成就是诗歌,有一代文学之称誉,唐代诗歌,无论就其作者之众多、题材之广泛,还是就其艺术之高超、影响之深远来说,都是空前的。唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统,并且大大发展了歌行体的样式;不仅继承了前代的五、七言古诗,并且发展为叙事言情的长篇巨制;不仅扩展了五言、七言形式的运用,还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗,它的创造和成熟,是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色,推到前所未有的高度,为古代抒情诗找到一个最典型的形式,至今还特别为人民所喜闻乐见。到盛唐时代,众多的诗人把诗歌创作推向高峰,壮阔的山河,优美的田园,繁华的都市,苍凉的边塞,惨烈的战争,都在诗歌中得到充分表现。特别是李白的充满狂放激情、猛力抨击现实的浪漫主义诗篇和杜甫关注国家命运、悲悯民生疾苦的现实主义诗篇,代表了盛唐诗歌的最高成就。唐代诗歌是中国文化中的一宗瑰宝。清代康熙年间编辑的《全唐诗》所收诗歌近5万首,作者2200余人,而且杰出诗人和优秀作品的数量和质量都是其它时代无法比拟的。在不到300年的时间,留下如此丰富的文化遗产,在世界文学史上也是绝无仅有的。其中相当多的优秀诗篇,以多姿多彩的艺术魅力征服了历代读者,代代相传,历久不衰。 唐诗的发展脉络 一般分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。 1、初唐:从唐朝建立到唐玄宗即位。这是唐代诗歌走向兴盛的准备阶段。在风格、意境、声律等诸多方面为盛唐诗歌高峰的到来做了充分的准备。唐代初期,诗歌创作仍受南朝诗风的影响,题材较为狭窄,追求华丽词藻,以上官仪为代表的“上官体”,成为当时宫廷诗人创作的典范。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现,才扩大了诗的表现范围,从台阁走向关山和塞漠,显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。他们无沦写边塞,还是写行旅、送别,都有着这样的情思风貌。在诗的体式上,这时完成了五七言律体的定型。律诗属于近体诗,是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言,平仄没有限制,也不求对偶。近体诗平仄和押韵有一定的体式,也要求对偶。律体的定型,对我国诗歌的发展影响深远,它成了我国古代诗歌的一种主要体式。 2、盛唐:唐玄宗开元天宝年间。唐诗达到了巅峰。 盛唐是流派纷呈,风格众多,体裁和形式成熟、完备的时代。社会各方面的现实生活,都在诗人的笔下以各种体制和风格得到充分的反映,文学史家习惯按题材来划分流派,他们有以王维、孟浩然为代表的田园山水诗人,描写幽静、宁谧的自然世界;有以岑参、高适为代表的边塞诗人,歌颂从军报国,建功立业的英雄气慨。如果以创作方法来划分这个时期的诗歌流派,成就最大,影响最远的,无疑是以李白为代表的浪漫主义和以杜甫为代表的现实主义。李白和杜甫各以自己的诗歌天才、广博而精湛的艺术修养以及对祖国和人民的热爱、对现实生活的深刻理解和认识,运用不同的创作方法,建立各自的艺术风格,从各方面表现了这个伟大而变动的时代,把浪漫主义和现实主义的诗歌艺术推向高峰,他们不仅是唐代双峰并峙的伟大诗人,也是我国古典诗歌发展中这两个流派的最杰出的代表。 3、中唐:安史之乱后,唐由盛而衰,安史之乱以后的现实使诗人们对客观世界进行清醒的观察和思考,所以唐代中叶的诗歌主流是现实主义,以白居易为代表的“新乐府”运动,就是在这种趋势中所形成的现实主义流派,他们主张诗应有为而发,应有益于政教之用。白居易提出“文章合为时而著,歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府,表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。白居易的50篇新乐府,如《卖炭翁》、《新丰折臂翁》等抨击黑暗,同情百姓疾苦,语言通俗流畅。在艺术表现上,白居易主张要写得通俗易懂,写有大量的讽喻诗,也写了不少闲适诗,而艺术上最成功的,是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》。唐代中期,诗歌的发展走向多元化,出现了有明确艺术主张的不同流派。韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人,在盛唐诗歌那样高的成就面前,另寻新路。他们追求怪奇的美,重主观,常常打破律体约束,以散文句式入诗。在这—派的诗人里,李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人。在他的诗里,充满青春乐趣的五彩缤纷的世界,以及人生寥落的悲哀,与过早到来的迟暮之感交织在一起。他的诗,想像怪奇而丰富,意象色彩斑斓,而且组合密集。在这个诗派里,他的诗有着特别鲜明的风格特征。中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡,他们的艺术趣味既不同于韩、孟,也不同于元、白,而有着自己的特点。 4、晚唐:是杜牧和李商隐活跃的时代。晚唐诗歌又一变。中唐的那种改革锐气消失了,诗人们走向自我。这时出现了大量写得非常好的咏史诗,杜牧、许浑是代表。杜牧是写咏史诗的大手笔,对于历史的思索其实是对于现实的感慨,历史感和现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体,《江南春》《泊秦淮》等诗都是咏史佳作。晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐。唐诗的发展,到盛唐的意境创造,达到了意象玲珑、无迹可寻的纯美境界,是一个高峰。杜甫由写实而走向集大成,是又—个高峰。中唐诗人在盛极难继的情况下,另辟蹊径,或追求怪奇,或追求平易,别开天地,又是—个高峰。诗发展至此,大有山穷水尽之势。李商隐出来,以其深厚的文化素养、惊人的才华,开拓出—个充满朦胧、幽约的美,让人咀嚼回味的诗的境界,达到了新的高峰。他是一位善于表现心灵历程的诗人,感情浓烈而细腻。他的爱情诗深情绵邈,隐约迷离,刻骨铭心而又不易索解。他的不少诗(特别是无题诗)情思流动是跳跃式的,意象组合是非逻辑的,意旨朦胧而情思可感,往往可作多种解释。他的艺术技巧,达到了出神人化的境界,极大地扩大了诗的感情容量,为唐诗的发展作出了最后的贡献。 晚唐后期的诗人们,与李商隐齐名的有温庭筠,情思才力,都比不上李,但其轻艳的作风对唐末诗人颇有影响。有的走向华丽,有的走向淡泊,而成就不大,已经无法和他们的前辈相比了。

12、唐宋古文运动兴起的背景及其主要理论。

唐宋时期的文学革新运动,其内容主要是复兴儒学,其形式就是反对骈文,提倡古文。 唐代古文的发展,兴起于武则天统治时期,陈子昂为其先驱;发展于安史之乱前后,萧颖士、李华、独孤及、元结等作出了重要努力;繁荣于贞元、元和年间,韩愈、柳宗元为其领袖;衰微于晚唐,杜牧、孙樵、罗隐等为其余响。(1)安史之乱以后,出现了唐德宗贞元至唐宪宗元和年间的所谓“小中兴”时期。但社会矛盾并未真正缓和。一部分中小地主知识分子,深刻感受到社会的矛盾与危机,有强烈的忧患意识和社会责任感,迫切要求社会改革,要求文学为政治改革服务。(2)以韩愈为代表的儒家复古思潮成为古文运动的推动力量和指导思想。(3)从古文自身发展的情况看,古今文体之争从骈文鼎盛的齐、梁时代已经开始,后经“初唐四杰”和陈子昂,力主恢复风雅比兴传统和汉魏风骨。安史之乱前后,又涌现出一大批倡导古文的作家,在更广阔的范围内和更高级的层次上推动了古文的发展。(4)形成了教化中心说和完整的道统文学理论。元结等人又特别强调文学的讽时刺世功能,萧颖士、柳冕等强调人文成化,元结等强调褒贬讽谏,这对韩柳古文运动都产生了直接的影响。韩愈和柳宗元是唐代古文运动的代表。他们倡导古文是为了推行古道,为了复兴儒学。韩愈说,“学古道而欲兼通其辞;通其辞者,本志乎古道者也”。所以,他们的古文理论都把明道放在首位,不过韩特别强调儒家的仁义和道统,柳则主张“以辅时及物为道”。此外,两家的古文理论体系还包括:①主张“养气”,即提高作者的道德修养,强调“根之茂者其实遂,膏之沃者其光晔,仁义之人,其言蔼如也”,作者的道德修养决定文章的表现形式,所以“气盛则言之短长与声之高下者皆宜”。②关于学习标准,主张“非三代两汉之书不敢观”,不仅重视经史,也重视屈原、司马相如、扬雄等人的艺术成就,吸取他们的精英,丰富自己的写作。③自创新意新词,不避“怪怪奇奇”,反对模仿因袭,要求“惟陈言之务去”,认为“唯古于词必己出,降而不能乃剽贼”。所以对古圣贤人的著作,要“师其意,不师其辞”。④在重视艺术形式的同时,特别反对有文采而内容荒谬的作品,认为“是犹用文锦覆陷□也。不明而出之,则颠者众矣”。⑤要求写作必须有认真的态度,不敢出以轻心、怠心、昏气、矜气。⑥反对盲目地厚古非今,认为“古人亦人耳,夫何远哉”。对“荣古虐今者,比肩叠迹”的状况表示愤慨,指出当代好作家不少,“若皆为之不已,则文章之大盛,古未有也”。显而易见,韩、柳所倡导的古文运动,在文学上是利用复古的旗帜从事文学革新,推动文学前进。 中唐古文运动,虽然在当时文坛上取得了胜利,但骈文并未就此匿迹,晚唐以后,它还在继续流行。五代到宋初,浮靡华丽的文风再度泛滥,前蜀牛希济在他的《文章论》中曾提出:当时文章“忘于教化之道,以妖艳为胜”。宋初,王禹□、柳开又开始提倡古文,都提出文道合一的主张,但二人孤军作战,没有形成有力的运动。真宗朝和仁宗初年,以杨亿、刘筠为代表的“西□派”,追求声律骈丽的形式主义思潮,席卷了当时文坛。到石介诸人出来,才给延续百年之久的淫靡文风以有力打击。石介著《怪说》,猛烈抨击“杨亿之穷妍极态,缀风月,弄花草,淫巧侈丽,浮华纂组”,并在《上范思远书》中呼吁“二三同志,极力排斥之,不使害于道”,矢志“学为文,必本仁义”,宁死不作淫靡文章。但石介的创作,成就并不大。宋代的古文复兴,要到欧阳修倡导之后,才形成一场运动。 欧阳修凭借其政治地位,大力提倡古文,带动了一支写作队伍。他的同辈苏洵,学生苏轼、苏辙、王安石、曾巩,苏轼门下又有黄庭坚、陈师道、张耒、秦观、晁补之等人,都是古文能手,各树旗帜,扩大影响,从而使宋代古文运动达到波澜壮阔的地步。宋代古文运动的主要特点,第一是主张明道。欧阳修说:“道胜者,文不难而自至。”苏轼说“吾所为文必与道俱”。这一点继承了唐代古文运动的传统。第二是不高谈学习先秦两汉而直接取法韩愈。王禹□说“近世为古文之主者,韩史部而已”。他们学韩的共同点,是学韩文“文从字顺”,平易近人的作风,而不学他追求奇古奥僻的偏向。因此,宋代古文,进一步奠定了韩、柳开创的新的书面语言的基础,更有利于表达思想,也更便于为人们接受,发扬了他们开创的新的散文传统的精神。明人朱右把欧、曾、王、三苏六家与韩、柳合称为“八先生”,茅坤编选了《唐宋八大家文钞》,唐、宋古文,取得了分庭抗礼的地位。明代宋濂、唐顺之、王慎中、归有光等人以及清代桐城派、阳湖派古文之所以取得一定成就,追根溯源,无一不是受到唐宋古文运动的启发或影响。唐宋古文运动,可说是中国散文发展史上一座重要的里程碑。

13、唐宋词的产生与发展。

唐宋词是产生于隋唐兴盛于两宋的一种新诗体。词是唐五代兴起的一种合乐歌唱的新诗体。当时一般称为“曲”、“曲子”或“曲子词”,后也有“乐府”、“诗余”、“歌曲”、“长短句”等称呼。它初起于民间,后经文人模仿创作逐渐规范,形式和艺术渐趋成熟。词是依据固定的曲谱而填写的歌词,通常分为上下片,也有不分片或三、四段的,句式长短不齐,也有平仄、押韵等格律的要求。词的产生与音乐发展的关系。隋唐时,西北各少数民族和西域各国音乐大量传入内地,产生了“杂胡夷里巷之曲”的“燕乐”,“燕乐”是雅乐之外的俗乐的统称。依燕乐曲谱填的歌词,就是“词”。词的发展与都市经济发展的关系。商业经济的繁荣和市民娱乐的需要,秦楼楚馆,歌女伶工发展很快,促进了词的发展。词首先起于民间,继而纳入了文人的创作范围,推进了词的发展。在敦煌曲子词中保存了许多民间词的作品,也有部分文人的作品,使我们看到了这种历史的发展进程。唐五代民间曲子词题材广泛,内容丰富,涉及到社会生活的方方面面。作品风格质朴,富有生活气息。文人词产生于盛唐以后,传为李白作有《菩萨蛮》、《忆秦娥》,中唐时期张志和、韦应物、戴叔伦、白居易、刘禹锡等都写过词,可见写词的风气已开始形成。文人填词风气至晚唐五代更加普遍,并出现了象温庭筠、韦庄、冯延巳、李璟、李煜那样的著名词人。唐五代起,至北宋南宋而大成,由小令到中、长调,可谓名家辈出,流派纷陈,风格各异,精品如林。宋词被视作一代文学的标帜。词在形式上独具特色:一、词是配乐的;二、词有一个音乐性的调名,即词调;三、词分为数片,通常是上下两篇;四、词的句子长短参差不齐;五、每一种词调有不同的押韵位置。唐词有两大系统,一是民间词,一是文人词。《敦煌曲子词》保存了一些唐代兼有五代的民间词作,反映了唐代社会现实,朴素、率直、活泼。相传《忆秦娥》、《菩萨蛮》二首是李白的手笔,后人誉之为“百代词曲之祖。”中唐时文人词日渐兴盛,张志和、刘禹锡、白居易等人开始用词来表情达意。词史上第一位大词人是晚唐时的温庭筠,温词香艳绮靡、隐约婉转,对传统词作格局的形成有巨大的影响。五代后蜀人赵崇祚所编的《花间集》是第一本词集。他选入温庭筠、韦庄、皇甫松等八家作品,人称“花间派”。女性的容颜、离别相思的愁怅、华丽婉约的风格是该派的特征。其中,韦庄写出一些情真意切、疏淡显豁的抒情之作。与西蜀词人集团同时的还有南唐词人。他们是李璟李煜父子和冯延已。李璟词风格凄怨深远;冯词柔媚缠绵,舒缓自然;“词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工词而为士大夫之词。”王国维《人间词活》在词史上占有不容忽视的地位。宋词一般分为北宋、南宋两个时期。北宋初期,晏殊晏几道父子、欧阳修等人的写作以小令为主,基本上沿袭五代词风。至柳永出,宋词才有了大的拓展。在内容方面,柳词多反映封建士人怀才不遇、穷愁潦倒的生活与情感;在形式上,他发展长调体制,填写了许多“慢词”。柳词还善于铺叙和展衍,语言通俗,长于白描,是婉约派的代表人物。苏轼以其《东坡乐府》打破了“词为艳科”的旧框架,以黄钟大吕之巨响,开出惊涛拍岸之新天地,人称“豪放派”。从此,咏史、怀古、说理、谈玄、议论等无不可入词。以苏轼为中心,元祐词林出现了黄庭坚、秦观、晁补之、张耒等著名词人,形成了词作的鼎盛局面。周邦彦集婉约派之大成,其词格律精严,风致醇雅,在格律规范化和表现技巧方面作出了楷模,人称“词林正宗”。北宋末年李清照于“苏豪”、“柳俗”、“周律”之外另避蹊径,形成“易安体”。前期词多写闺中少女情思,后招多悲叹身世,感慨时事。其词清新雅洁,文词优美,为一代词坛高手。南宋初年词风大变,李纲、张元干等抗金志士写出了一大批爱国主义词作。稍后大词人辛弃疾横空出世,以磅礴之气势、遒劲之风格,昂扬踔厉之精神面貌表现出强烈的爱国主义激情,开创了气吞万里如虎的壮美境界。张孝祥、陆游、陈亮、刘过等人的词作亦闪灼着爱国主义的光辉。姜燮继承发展了周邦彦的词风,其词讲究词藻音律,“襟韵高、风神潇洒”,成为南宋格律派的代表人物,卢祖皋、史达祖、吴文英、蒋捷、王沂孙、张炎、周密等人皆属于格律派,有不同程度的唯美主义倾向。南宋末年,民族矛盾激化,文天祥、汪元量、刘辰翁等辛派词人,以其英雄主义气慨为宋词划上了最后的句号。

14、宋代诗歌的总体特征.

宋诗的发展历程,从跟本上说就是对唐诗不断突破和超越,逐渐形成自己独特面目的历程,从而创造出足以与唐音相抗衡的宋调。北宋初期,主要是中晚唐诗风余韵的沿袭,大致可归为三体。最初是效法白居易诗风的白体,主要诗人是李昉、徐铉、王禹偁等,其中王禹偁成就最高,他自觉学习白居易讽谕诗的现实主义精神,关注民生疾苦,风格平易通俗、朴素流畅,有些方面已昭示出宋诗发展的新方向。白体稍后,流行诗坛的是师承贾岛、姚合的晚唐体,主要诗人有林逋、潘阆、寇准等,就中林逋诗名最盛,擅长近体,其诗多写幽静清苦的隐士生活,清淡闲远。此期诗坛声势最为浩大的一派是推崇李商隐的西昆体,代表诗人有杨亿、刘筠、钱惟演,西昆体用典精巧,词采缛丽,雍容华贵,丰赡秾艳,但缺乏深刻的思想内容与鲜明的时代精神。北宋中期,随着诗文革新运动的展开和深入,欧阳修、王安石、苏轼等大家巨擘开创了宋诗的新局面,宋调已趋于成熟并基本定型。此期诗坛,欧阳修、梅尧臣、苏舜钦首唱于前,梅尧臣诗风平淡深远,意新语工,为宋诗开山之祖;苏舜钦笔力雄放轩昂,超迈横绝,启宋调风气之先;欧阳修格调平易疏畅,流丽宛转,有新变导路之功。凡此三者,既廓清了西昆体绮丽浮艳的习风,又奠定了宋诗散文化、才学化、议论化、功利化的审美风貌,为宋诗开辟了与唐音迥然相异的新天地。随之有王安石、苏轼等应和于后。王安石的早期之作注重现实民生,精于议论,峭刻简劲,晚年之作讲求技巧法度,诗律精严,兴象玲珑,皆独步一时。苏轼才思横溢,转益多师,题材丰富,风格多样,各体兼擅,无事不可入诗,无言不可入诗,大大开拓了宋诗新的境界,代表了宋诗的最高水准。北宋后期,主要诗人有苏门四学士和陈师道,他们一方面以继承苏轼诗风相标榜,另一方面在审美取向上又与苏轼趋向分流。黄庭坚提倡“点铁成金”、“脱胎换骨”,推重学识技法,诗风瘦硬峭劲,生新奇拗,具有独特的宋人气象,最突出地体现了宋调的艺术特征。陈师道耽于苦吟,刻意求新,诗风朴拙生涩,自成一体,二人都对后来的江西诗派产生了重大影响。南宋前期,江西诗派形成并壮大,主要诗人有陈与义、吕本中、曾几等,他们以黄、陈为宗,墨守成规,创作成就不高,南渡以后题材开始扩大,诗风逐渐转变,对诗派的创作理论也有所修正,创作实绩最为突出的是陈与义。江西诗派在两宋诗歌的发展史上起到了承前启后的重要作用,中兴四大诗人都曾经出入于此派门下。南宋中期,宋诗在北宋中期之后又一次出现鼎盛局面,代表诗人就是号称“中兴四大家”的杨万里、范成大、尤袤、陆游。杨万里师法自然,诗风活泼,意象生新谐趣,语言通俗流畅,形成了别开生面的诚斋体;范成大面向生活,风格轻巧工致,温润流婉,其田园诗在中国诗史上独树一帜。陆游是此期也是整个南宋最为杰出的诗人,他的诗取材广,用力深,诗风雄健悲壮,意境开阔宏大,各体兼工,不囿一格,陆游和辛弃疾共同成为这个时代最嘹亮的歌手。经过中兴诸诗人的努力探索与积极创新,盛行一时的江西诗派逐步淡出了诗坛。南宋后期,是宋诗的颓败和终结期,主要是出现了反对江西诗派、取径晚唐的永嘉四灵与江湖诗派,另外还涌现出一批发扬杜甫现实主义精神和陆游爱国主义传统的爱国诗人。永嘉四灵尊贾岛、姚合为宗主,专攻五律,取材狭窄,雕琢琐碎,气格卑弱。江湖诗派格局较四灵更为开阔,题材也更为广泛,但除刘克庄、戴复古等能自出机杼、成就较高外,大多表现平平,整体风格偏重于细巧滑熟,未脱晚唐旧习。宋、元鼎革的沧桑巨变,使南宋末年的诗人更多地投入到残酷的现实中去。文天祥、汪元量等爱国诗人或高唱慷慨悲壮的战歌,或低吟沉郁苍凉的哀思,为两宋诗史画上了圆满的句号。

15、中国古代小说产生与发展的大致轮廓。

一、孕育萌芽期:神话是最早从综合艺术中独立出来的文学形式,完全可以被当作叙事文学。可以说,神话是小说的源头。因为小说本来就是叙事的艺术。随着历史变迁,小说创作由民间走向专业化创作,内容也越来越向人自身靠拢,距离现实生活越来越近。即神话--传说--人情世故小说。主要因素由完整的故事、简单的情节和夸张的想象构成。如《山海经》《淮南子》中的神话故事,后代诸如志怪、志人、传奇小说、《西游记》大都受到神话的影响。先秦诸子散文收集大量具有讽喻特色的寓言。短小精悍、文笔凝练。日常生活的小事,作者竟能推演出发人深思的哲理。如果现在还存在这样的小说作者,那他只好喝风拉烟了。然而,这些寓言产生的影响是巨大的。魏晋时期的志怪小说,很多根据寓言写出。历史继续发展,从春秋到秦汉,历史文学自然出现了。因为文学作为新鲜的事物,优先被贵族阶级接触并享用。也许他们并不属于小说,但是,如《史记》,对人物形象深入细致的刻画描绘,甚至虚构,显示出小说的特质。后代出现许多光彩照人的小说人物,与《史记》的影响是分不开的。当代武侠作家金庸直言不讳的承认自己的创作深受其影响。二、文学自觉期:“小说”一词,最早出现在《庄子*外物篇》。将“小说”和“大道”比较。大道:宏观言论,如正统散文、诗歌;小说:琐碎言语,有点发牢骚的味道。班固认为小说为九流之末,但肯定了它作为文学类别的存在。魏晋时,各种文学类别划分已经很明显,逐渐为人们接受。小说有了比较完整的篇章结构,摆脱了“残俗文学”的粗制滥造,自此,中国文学史第一次出现具有现代意义的小说,也标志着古代小说的产生。关于“志怪小说”产生的原因,与当时的社会现实有密切的关系,是文学发展的必然产物。战乱频繁,社会动荡,人们对现实产生深深的恐惧感。从社会心理学角度看,恐惧等紧张情绪往往会导致人类非理性主义滋长。无论是神话传说,还是武侠玄幻等非现实的文学,都是人们寻求精神寄托的反映。后来佛教传入,神灵怪异和信徒作品显赫一时。文人也不是自觉创作,他们认为神灵怪异与写人记事没有什么区别。承认人鬼同时存在。可见,当时,人们的思想是驳杂混乱的。还有,“志人小说”与当时崇尚清谈的社会风气有关,注重写人,形成笔记小说的传统。代表作品包括《搜神记》《神异记》《世说新语》等。唐代小说的形式主要是传奇,产生与“温卷”风气有关。这类文章要求生动有趣。初唐秉承魏晋神怪遗风,中唐传奇全面兴盛,主流作品具有强烈的现实色彩,出现《李娃传》《莺莺传》等优秀作品,后期专集大量涌现,出书成为时尚举动。志怪色彩复现,侠客题材诞生,更加注重刻画人物形象。不再关注现实,似乎反映出大唐王朝已经

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外国文学史

1、根据对白进行分析,体现人物思想性格方面的什么特点.

这段独白揭示了哈姆莱特忧郁厌世、软弱迟疑、优柔寡断的个性。造成这种性格的主要原因有两个方面。一是由于客观上以克劳狄斯为代表的整个封建统治集团及社会邪恶势力过于强大。在当时新旧交替的时代,以哈姆莱特为代表的先进人物还处在弱势,新兴的资产阶级还处于萌芽状态,推翻封建大厦的时机还没有成熟,萌芽时期的先进力量与强大的恶势力之间的矛盾构成了历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。原因之二是以哈姆莱特为代表的人文主义者本身的局限性,导致了哈姆莱特性格上的忧郁,行动上的延宕。哈姆莱特在探索社会出路时往往转为寻找摆脱个人精神痛苦的途径,重重的顾虑使他变得犹豫不定。 “生存还是毁灭,这是一个值得考虑的问题。”“死了;睡着了;什么都完了,要是在这一种睡眠之中,我们心头的创痛,以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击,都可以从此消失,那正是我们求之不得的结局。”这段内心独白脍炙人口,它深刻地表现了人文主义者哈姆莱特在进行个人复仇和探索社会变革过程中的心路历程。他剖析自己,“重重的顾虑使我们全变成了懦夫”,“人世的鞭挞和讥嘲、压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被轻蔑的爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视”…这段独白人们常常拿它同莎士比亚的《十四行诗》第66首相比,这是首富于揭露性和哲理性的好诗,作家借哈姆莱特之口,深刻而具体地揭露了当时的黑暗与不平,充分表现了他人文主义的思想。这也是我们理解主人公性格的一个重要方面的钥匙。我们根据背景和情节的介绍知道哈姆莱特是个富于理想、敢于行动的人,勇敢果断使他具有“英雄”的个性,但在这里却可以发现他的“迟疑”“忧郁”“孤独”——他既是个身负为父复仇、扭转乾坤重任的“英勇果断”的王子,又是个具有“延宕”迟疑多虑性格的“忧郁”王子。这种并不单一的个性,正是他血肉丰满、栩栩如生的魅力所在。作为描绘人类心灵的艺术大师,莎士比亚将人性的复杂和微妙挖掘得惟妙惟肖,且这种个性是合乎情理、合乎人物身份与情节发展的。因为他身遭变故,理想破灭,他奉命复仇,然而任务是如此艰巨,对手是如此强大,他主观上反对暴力却又脱离群众,造成他在积极行动之中常常产生力不从心和难免失败的感觉,因而他的内心充满矛盾。通过这段独白,我们看到了他对人生的思索,他的烦恼和失望、苦闷和彷徨以及他对周围现实的深刻揭露和批判。在这里,哈姆莱特不是一个理想的说教者,不是一个时代精神的传声筒,他是反映时代共性的典型的“这一个”,他有着丰富复杂、矛盾统一的性格内涵。

分析哈姆莱特这个人物形象和性格特征?(72)

哈姆莱特是个正直、乐观、有理想的青年,他本应成为一位贤明君主,但现实社会却迫使他不得不装疯卖傻,进行复仇。他是英国那个特定时代的产物。 1)哈姆莱特是古代丹麦的一个王子,他是一个人文主义形象,这和他在“威登堡大学”里所受的教育有着很大的关系。2)这是一个充满矛盾的形象。一方面他接受了人文主义的影响,心中充满了美好的理想,希望生活中的一切如理想一样完美。而现实生活的一系列意外打破了他的理想。他像一个思想家那样地思考许多哲学问题,却找不到答案。于是他要为父报仇,可是他内心又是矛盾,因为他想的不光只是为父报仇,而是扭转整个乾坤。在这样艰巨的任务面前,他想要行动也行动不起来。3)性格过于内向、审慎及单枪匹马的处境,使他感到犹豫,造成他行动上的延宕。因此最后只能是与敌人同归于尽。4)他的悲剧既有罪恶势于强大的客观原因,也有其内存性格弱点的主观原因。所以,哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧,是人文主义者的悲剧。哈姆莱特是文艺复兴时期人文主义者的典型形象。从《哈姆莱特》的故事情节中,我们可以看到哈姆莱特是一个性格十分复杂、感情非常丰富的正直勇敢高尚的忧郁型的人文主义者,人类许多崇高而有价值的东西都在他身上放出异彩,人类的弱点有时也在他的身上体现。由于他性格中有着种种矛盾的因素,使得这个形象变得十分复杂难解,再加上历代批评家的阐发,就出现了莎士比亚评论中著名的“哈姆莱特性格问题”。 在舞台上最初出现的哈姆莱特是个忧郁的王子,愁容满面,沉默寡言,显出悲伤的样子,陷入抑郁沉思中。在此之前,肯定他是个性格明朗、心情愉快、言行活泼的青年,固为即便他处在极度痛苦之中,有时也流露出诙谐幽默的快乐本性来。人的思想和个性是随着境遇而变化的,他由威登堡大学回到丹麦王宫来,面对父亲的突然死亡,母亲的迅速再嫁,不能不使他心事重重,感到极大悲愤和忧伤,特别是母亲很快忘掉死去的丈夫,迅速嫁给自己的亲叔叔.这在人文主义者看来,既是无情无义,亵渎了神圣的爱情,也是荒淫无耻、败坏伦常的不道德行为。况且所嫁的又是粗鄙庸俗、灵魂丑恶、面目可惜的人,使他特别反感和厌恶。一直在大学受人文主义教育,把一切都想得美好,具有新的思想和新的道德观念的哈姆莱特,面对这一丑恶的宫廷现实,必然激起他的思想感情的剧烈变化,看到周围现实和他的生活理想之间相去甚远,从而对人、对生活、对世界产生了怀疑,引起了对周围一切难以抑制的反感,在思想上找不到出路,只有让痛苦的忧思在啃啮自己的心。忧郁是哈姆莱特这个人物的主要特征,是他的性格的外在表现,也可以说是他生命的颜色.,去掉忧郁色彩,哈姆莱特就不成其为哈姆莱特了。 哈姆莱特的忧郁,不光是个人不幸的感伤情绪,也是悲天悯人、忧国忧民的,是摸索和寻找行动途径的过程中的彷徨和忧郁。忧郁始终离开不了哈姆莱特,因为他不能超脱这个悲惨的令人忧郁的世界,直到最后快要死时,嘴上还挂着“这冷酷的人间”。这冷酷的人世间是多么令人惆怅和忧郁啊! 哈姆莱特的忧郁,并不是先天的东西,不是“天性”,而是现实环境给他造成的,是生活的无情鞭子在他身上留下的深深的烙印和伤痕。他忧郁的内容,除了父亲被杀害、母亲被侮辱、爱情被拒绝、饱尝了人生的不幸与灾难外,也有许多其他实际问题和不可克服的困难,如一方面感到自己责任重大,一方面又觉得自己无力无权,敌强我弱.而且处于孤立无援的状态,再加上目睹社会是如此黑暗,人民如此受苦,官吏如此腐败,道德如此败坏,世风那样日下,怎不为国为民担忧,心焦如焚!忧郁正表示了他的高贵的心,表现了他的伟大性格.哈姆莱特性格中还有一些消极的东西也是由忧郁生发出来的。由于忧郁笼罩着他的心头,造成他思虑过重,审慎过度.习惯幻想,犹豫不决,行动迟缓.因循延宕,优柔寡断,坐失时机,安于孤独,就像作茧自缚的蚕一样,被忧丝牢牢缠住。这一状态是遭受重大刺激的人的正常表现,也是患有忧郁症的人的特有征兆,同时与他的知识分子气质和生活习惯也有关系,由于长期习惯于思维活动,动脑必然多于动手,思辨能力必然大于实际行动。从哈姆莱特忧郁这一特征出发,可以解释他性格上出现的一些复杂现象,但必须肯定,这些特点并不是他性格中的主导倾向,不是本质的或经常起作用的东西。他性格根本的或主流的东西是积极的,斗争的。忧郁固然带来了一些不健康的消极后果,但也给他带来了更为重要的有益的东西,给了他感情和意志的力量,逐步把他推向行动的高峰,在与邪恶的斗争中取得了道义上的胜利。所以别林斯基说:“从天性上说,哈姆莱特是一个强有力的人……精力充沛,灵魂伟大,他在软弱时也是伟大而强有力的,因为一个精神强大的人,即使跌倒,也比一个软弱的人奋起的时候高明。” 哈姆莱特作为一个人文主义者,人类进步思想的体现者,一切邪恶都在他心里激起强烈的愤怒,一切善良都使他感到幸福,他就必然会选择挺身反抗人世无涯的苦难的道路,要通过斗争把它们扫清。在这样一个颠倒混乱的时代,不管是力不从心或是胜任愉快,他都要负起“重整乾坤的责任”!这是伟大高贵心灵必然的结论和必走的道路。当然由于种种条件限制,哈姆莱特的政治理想不具体,奋斗道路也不可能正确,只是梦想公正的人与人的关系,梦想人人过上美满幸福的生活;只是单枪匹马,向旧世界宣战。正如许多人分析的那样,“倒霉的我却要负起重整乾坤的责任”,这一句话不仅是剧情发展的关键,也是哈姆莱特性格发展的关键。他由父仇想到整个社会,由个人恩怨想到整个人类是非,他的思想冲出了个人主义的狭窄范围,进入了广阔的世界,要把公道、正义、幸福带给人间。这一“责任”的确重大,哈姆莱特认识到个人力量的单薄而又找不到正确途径,更加深了他的忧郁感。

2、简爱与娜拉之比较。(238)

挪威作家易卜生的社会问题剧《玩偶之家》中的主人公娜拉,是一个美丽、真诚、善良、勇敢的小资产阶级女性。在识破海尔茂虚伪面目前,娜拉一直生活在脉脉温情之中,从未考虑过妇女在家庭中的位置问题。但她并不是一个庸庸碌碌的小资产阶级妇女,她具有真诚、善良、勇敢等美好品质,如同情林丹太太、阮克大夫,忠于爱情,独立借钱、还债,想以自杀保全丈夫名誉等等。识破海尔茂的虚伪面目后,娜拉认识到了自己在家庭中的玩偶地位,对以男权为中心的社会及维护这种社会的法律、宗教、道德提出疑问和控诉,毅然离家出走。娜拉的精神觉醒有个过程。第一阶段:丈夫生病,她为救丈夫,伪造父亲签字向柯洛克斯泰借钱。柯洛克斯泰以娜拉“冒名借债”之事要挟娜拉的丈夫海尔茂不要辞退他。这使娜拉的精神上受到沉重的打击,平静的心中起了波澜。第二阶段:由烦乱到幻想。她准备自己承担责任,牺牲自己,来保全丈夫的名誉。同时她天真地认为,到时候丈夫会来“挑起那副担子”。娜拉的幻想,表现出她的单纯和对丈夫的深情。第三阶段:当海尔茂看到柯洛克斯泰的揭发信时,对她破口大骂。娜拉的幻想完全破灭了。她完全醒悟过来,往日的欢乐都是假的,自己不过是丈夫的“玩偶”,她看穿了丈夫的伪善和自己的处境,她的心又平静了,毅然出走。3娜拉对资本主义法律、宗教、道德进行了全面的批判。如娜拉说:“法律我要想想是不是正确,难道法律不允许女儿爱父亲,妻子救丈夫”。

简·爱的形象非常独特,可以说一反传统小说妙龄佳人式的描写,她苍白,矮小,一点儿也不美,带点天才的味道,又带点儿悍妇的味道,有着不平凡的气质和丰富的感情体验能力,简·爱始终追求个人的独立性,那怕面对男主人公罗彻斯特如编幻如神的的爱情之箭,但她又顾及传统的道德蕃篱。她闯进这个秩序井然的世界,向它的原则挑战,同时也时时梦想建立一个田园中的安定家庭。相应地,罗彻斯特就被塑造成这样一个矛盾女人幻想中的形象,他强悍而又温柔,暴烈而又通情达理,在关键的时候, 总是他主动寻求与简·爱精神上的合契。得到罗彻斯特,是简·爱一个理想的实现;可贵的是,在这个过程中,简·爱一直以其精神和道德上的美感力量来吸引罗彻斯特的注意。一百多年来,无数人阅读《简·爱》这本书,无疑也是同样的原因,谁能抗拒这样的话语的诱惑:“我们是平等的……,至少我们通过坟墓,平等地站到上帝面前。”它几乎成为全世界能阅读小说的妇女必读的经典之作,也跃人了世界文学中知名作品的行列。 小说塑造了一个不屈于世俗压力,独立自主,积极进取的女性形象。小说中简·爱对罗切斯特的爱情故事,生动地展现了的那火一样的热情和赤诚的心灵,强烈地透露出她的爱情观。她蔑视权贵的骄横,嘲笑他们的愚蠢,显示出自强自立的人格和美好的理想。她大胆地爱自己所爱,然而当她发现自己所爱之人还有妻子的时候,又毅然离开她所留恋的人和地方。小说表达出的思想,即妇女不甘于社会指定她们的地位而要求在工作上以至婚姻上独立平等的思想,在当时不同凡响,对英国文坛也是一大震动。小说的虚构结尾,描写简爱获得一笔遗产,回到孤独无助的罗切斯特身边。这一情节虽然值得推敲,但是它显露出作者的理想—女性在经济、社会地位以及家庭中的独立平等以及对爱情的忠贞不移。

3、十八世纪英国现实主义小说的特点.(89页)

这个时期的英国现实主义小说时期。英国现实主义除与现实主义有共同之处外,还有自己的特点。①劳资矛盾为创作题材。②英国现实主义作家大多出身小资产阶级,社会地位较低,对下层人民的生活较了解,作品的题材是小资产阶级的个人奋斗,正面主人公大都是小人物。③英国现实主义文学的人道主义改良主义的色彩比较浓厚.

重要代表作家是笛福、斯威夫特和菲尔丁,主要的作家和作品有,笛福《鲁滨逊漂流记》,标志着英国现实主义小说的产生,奠定了这种新型文学体裁的基础。小说塑造了一个理想化的新兴资产阶级的形象,他不满足于过平庸舒适的生活,把遨游四海作为自己的人生理想,在与大自然作斗争的过程中,表现出了顽强的毅力和必胜的信念,这些都充分地体现了上升时期资产阶级有事业心和积极向上的精神,作者把中产阶级人物作为作品的正面主人公来加以歌颂,这是文学史上的新成就。爱尔兰作家斯威夫特《格列佛游记》,树立了现实主义小说中民主的讽刺的传统。这部作品具有的讽刺艺术,虽然情节和形象是虚构的,但是具有现实的基础,作者借用童话故事来揭露英国初期资本主义社会的黑暗和腐败,抨击了英国政府的侵略战争、殖民政策与掠夺行为,矛头直指国王与大臣等最高统治者。菲尔丁,是18世纪英国最杰出的小说家,是欧洲最早的现实主义的小说理论家,是英国现代小说的重要奠基人之一,代表作《汤姆琼斯》,是18世纪英国小说艺术发展的最高成就。小说通过一个爱情故事,极其广泛地描写了十八世纪英国社会生活的真实图画,小说中也出现了各个阶层的人物,这是英国小说中前所未有的现象,作者在小说中了以门第、金钱为基础的婚姻,揭露了贵族阶级的荒淫无耻及社会上种种不义现象,与此同时,他以同情,赞赏的态度,描写了下层人民的淳朴与善良。小说的突出成就是他塑造了性格鲜明的人物形象。这类作品在唯物主义思想的影响下,继承了西班牙流浪汉小说和伊丽莎白时代市民小说的传统,作品的倾向是现实主义,对英国现实进了一种比较温和的批评,改变了文艺复兴时期的形象系列,把社会中下层的普通人物成为作品的主人公,中产阶级的生活和社会风习成为作品的主要题材,作家使用写实的手法和日常生活语言,注意环境描写和人物形象的塑造等。

4、试比较希腊悲剧与莎士比亚的悲剧(23--2965--68)

两大悲剧都是悲剧,但在其产生、形成,取材内容,人物形象塑造各方面均有所不同。两者主要是一个是命运悲剧,一个属于性格悲剧.古希腊悲剧起源于神话传说,取材于神话传说,将各种传说中的神神话,形成了古希腊的悲剧;而莎士比亚悲剧产生于17世纪初,取材于英国现实社会,作品形式由历史剧转为悲剧;另外,两个悲剧中的人物形象和人物塑造各不相同,如普罗米修斯是一种伟大的形象,他与宙斯进行了不屈不挠的斗争,作家把这一斗争提高关系人类命运的高度,歌颂了他为人类正义事业不惜牺牲自己的崇高精神。而哈姆雷特在剧中性格不是很完美,有着崇高的理想却事与愿违,在与剧中人物的对照中映衬出其性格特点。莎士比亚的悲剧主要是理想与现实的矛盾和理想的破灭。人文主义理想和现实社会恶势之间的矛盾构成戏剧冲突。剧中塑造了一批具有人文主义理想下面的人物,描写他们与恶势力进行的悲剧斗争、毁灭及其道义力量。如哈姆雷特就是人文主义者的典型形象。惨痛的变故使他所珍视的理想全部破灭,为父报仇、重整乾坤又使他感到任务艰难,因而忧郁、犹豫,陷入深刻的思索。在戏剧情节方面,莎士比亚完全打破了古代希腊悲剧“三一律”中的情节统一律。莎士比亚擅长于把幻想与现实统一起来,用两个或两个以上平行的情节线索开展戏剧冲突,展现出既是现实主义、又有浓厚浪漫主义气息的生气勃勃的戏剧。在艺术上,悲剧是莎剧中成就最高的。首先,多线索手法的运用体现了情节的生动性和丰富性。如《哈》剧中安排三条复仇线索,以王子复仇为主线,另两条线索穿插糅合其间。《李》剧中也有两条平行交错的线索。其次,人物形象鲜明,作者善于深入刻画人物的内心世界,使其性格更丰满深刻。如哈姆雷特的著名独白,富有哲理性。麦克白杀人后精神崩溃的过程更是刻画得细腻真切。此外,作者还善于渲染气氛,营造悲剧性的氛围,烘托人物的心理活动。如《麦》剧中夜与血的形象贯穿始终,阴森恐怖。《李》剧中暴雨荒原一场,激烈哀愤……凡此种种,都使莎士比亚悲剧成为文学史上不朽的名篇。在希腊悲剧里面,还是有一种重要思想,那就是命运的思想,悲剧的主题就是命运主题。希腊悲剧中的命运观念和人本思想。1人的意志与命运的冲突是古希腊悲剧中的一个常见的主题。2按照古希腊人的观念,命运是不可抗拒的,是不可知的。这种命运观产生的社会背景是人类处于生产力水平低下的时期。3随着社会的发展,命运观也在发生变化。三位悲剧诗人在命运观上的差异就表明了这一点。埃斯库罗斯认为命运支配人的一切,包括支配神。索福克勒斯认为命运不是具体的神物,而是一种超乎人类之外的抽象观念,虽不可抗拒,但其正义性,合理性却是可以怀疑的;敢于抗争命运的英雄是值得同情和歌颂的,虽然最后只能是一场悲剧。欧里庇得斯认为人的命运取决于自己的行为。莎士比亚的悲剧具有如下基本特点。首先,莎士比亚悲剧一开始就具有鲜明的民族性。它虽然深受古希腊、罗马悲剧,尤其是罗马戏剧家塞内加的复仇剧的影响,但由于塞内加的悲剧不适合舞台演出,迫使英国悲剧在艺术上闯出自己的道路。莎士比亚之前,“大学才子”马洛等戏剧家已写出了相当水平的悲剧,这无疑为莎士比亚的悲剧创作打下了基础。其次,莎士比亚的悲剧在对社会的批判上具有空前的深度和广度,它是一面生活的镜子,照出封建社会的种种丑恶和弊端,尤其是批判了西方世界资本原始积累时期的道德观和价值观。莎士比亚的悲剧主人公多数是帝王将相,而且多数以死亡告终。莎士比亚在塑造这些人物时,常常注意社会环境等因素对其性格的交叉影响。他描写了悲剧性格与环境的冲突,更侧重描写悲剧人物内心世界的冲突。此外,莎士比亚悲剧的情节一般具有两条或两条以上的发展线索,形成一种复调结构。不仅如此,莎士比亚还常常在悲剧之中加入喜剧的因素,从而进一步陪衬出更强的悲剧性。希腊悲剧的特点大都通过神话题材展示雅典从氏族社会到奴隶主民主政治时期新旧政治制度和伦理道德的斗争,进步力量获得胜利。其剧作结构单纯,感情奔放,语言雄浑有力,寓意深刻。埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯被称为古希腊三大悲剧家,一是被誉为希腊“悲剧之父”的埃斯库罗斯,其代表作有《被缚的普罗米修斯》;第二个是“戏剧艺术的荷马”——索福克勒斯,其著作《俄狄普斯王》是希腊悲剧的典范;第三人是“心理戏剧的鼻祖”——欧里庇得斯,其代表作《美狄亚》最早的提出了妇女问题。他们的戏剧创作既反映了古希腊悲剧发展和繁荣的过程,也代表了古希腊悲剧成就的顶峰。莎士比亚四大悲剧《哈姆雷特》 写的是丹麦王子复仇的故事,是莎剧创作最高成就。《奥塞罗》叙述摩尔贵族奥塞罗听信谗言掐死妻子后自杀的故事,是一部具有时代特色的爱情悲剧。《李尔王》 写一个昏君由于刚愎自用,遭受悲惨结局的故事,是出卖天良而生灵涂炭的社会悲剧。《麦克白》是最阴沉可怕的一部悲剧,是一部个人野心膨胀而致祸国殃民的历史悲剧








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发表于:2006-06-12 18:49:00


客气了,大家同是志同道合人。


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发表于:2006-06-27 10:07:00


竹影芊芊妹妹你好:



    如果你是邢台的考生那么恭喜你,英语二是不可以免考的,综合考试是要开卷考试的,在石家庄报名,我的学位也是今年考过的97.5分,呵呵,比较棒啊。下半年就可以拿毕业证,明年3月分申请学位。革命尚未成功,同志仍需努力。


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发表于:2007-07-11 17:22:00
大马哈鱼,你好,我是秦皇岛考生,考汉语言文学 综合考试,上半年考了一次,很可惜没过,这次一点把握都没有,希望你能帮帮我,另外,5858726是你的QQ号吗,我已加你了,我叫萍水相逢。谢谢了。
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发表于:2007-08-09 17:20:00

你好,不客气的

我的QQ是:379433974,不是我的学号


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发表于:2007-12-12 09:14:29
你好,我刚刚参加完毕业综合考试培训,可是仍然感觉很模糊。六位老师纷纷登台,发表自己的见解。可是范围画得很大,甚至很不具体。说是为了防止千篇一律。怎么办呢。

其中,古汉语老师提到了,诗经中的硕鼠。可是我找不到合适的教材。
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